刘婷是宁夏大学美术学院2018届毕业生，现在上海大学上海美术学院读硕士。她给自己定位为城市边缘的观察者，喜欢用画笔记录那些被水泥森林掩盖的个人呼吸。她让那些看不见的远方和未来，在画中短暂显影。她的作品《看不见的NO.1》获得了“挖掘当代梵高”2019艺术品征集大赛的最高奖。从2017年到2019年，刘婷的画作在多个展览中崭露头角。比如，《桌布上的石榴》在哈尔滨“油画名城”精品展获得优秀奖。《看不见的NO.10》获得“壮美70年·美丽新宁夏”书法美术摄影民间工艺展三等奖。更多作品如《韵NO.1》和《年》也相继入选各类展览。这些作品包括《看不见的NO.2》、《呓语NO.1》和《别的城市NO.3》等。这些作品不仅在宁夏，还在上海、重庆、北京等地展出。刘婷以这句话为创作灵感：“城市总有无人处”。她发现人群嘈杂时，孤独反而被放大了。于是，她决定把“看不见”作为画面里的主角。她的画作通过灰色、蓝色、褐色等单一颜色铺陈出城市天际线，椅子上散落的纽扣象征城市遗物。玻璃幕墙反光出树影和急速后退的高架桥构成了静止与流动的对峙。 这些核心作品包括《看不见的NO.1》、《看不见的NO.2》、《看不见的NO.6》等。它们以灰色调为主，描绘了城市里被遗忘、被忽略的地方。比如，《看不见的NO.12》中电话线垂落墙角；《看不见的NO.15》中旧皮鞋与高跟鞋并肩而卧。刘婷用更饱和却更克制的用色创作了系列延伸作品《呓语》，这些画作更接近梦境。街道扭曲、路牌断裂都是她对孤独与迷茫的表达。在结语中，刘婷希望人们保留一双愿意看见的眼睛去感受生活中细微之处。