汪肇是一位在山水、人物和花鸟中来回穿梭的大家，笔墨在粗简与精致之间游走。他，字德初，号海云，是休宁这个地方出来的人。虽然他活跃在十五世纪末到十六世纪初的年代里，他画画的风格更接近于吴伟和张路。这些让他成为了徽州这个浙派阵营中的多面手。在故宫博物院里藏着三幅真迹：一幅画的是汹涌的江水和站立的人物，气势非常逼人；另一幅画的是焦墨写芦、淡墨晕染的水雁；还有一幅展示了春江水暖、白鹇交颈的温柔场景。这幅《柳禽白鹇图》，被我们认为是需要细读的重点。 他特别喜欢喝酒，有一次《徽州府志》里还记载了他能喝数升酒。他把这种酒量和艺术结合起来，给我们带来了一种独特的风格：既可以画出人物和山水那种古朴豪纵的感觉，也可以画出花鸟那种酒后挥毫的恣肆。所以他的画里既有戴进的古朴和吴伟的豪纵，还有一种文人的酒意和浙派的剑气，豪放与工致共存。 这幅《柳禽白鹇图》中，溪边柳枝倒垂，桃枝斜出。燕子飞过的时候把春意给剪碎了。溪水翻花，雌雄白鹇隔岸相望。雄鸟振翅欲飞，雌鸟仰首听燕。“海云”二字落款旁边还有一个朱文印“克终”，仿佛给这次春日私语盖上了时间戳。 相比较汪肇惯常的泼墨山水风格，这幅画显得更工细一些。白鹇羽毛用勾染结合的方式画出根根分明；树枝用焦墨勾勒之后再层层晕淡墨；远岸用大块淡墨晕开；天空和坡陀融为一体。画家用墨气去争取生气，而不是凸凹感。 树石轮廓的焦墨就像骨架一样支撑着画面，而背景的淡墨就像皮肉一样包裹着骨架。四只飞燕是纯用晕染画出的；两只白鹇是勾染并用。焦墨线在湿笔里若隐若现，就像暗河在下面奔涌一样。 汪肇没有刻意要搞什么标新立异的东西，他只是在山水、花鸟和人物之间来回游走。当他挥洒粗笔时像剑拔弩张一样气势逼人；当他渲染细致时像春风拂面一样温柔甜美。故宫里的这三件旧轴告诉我们：浙派不仅有狂飙突进的一面还有细腻温婉的一面；酒醒之后还能看见柳暗花明。