朋友们，咱们今天聊聊上海，伯虎，还有那个六如居士。这几样东西凑一块，感觉挺有味道。咱们先说说唐寅，也就是大家常说的唐伯虎。这人可是明朝那会儿的才子画家，诗书画全是一把好手，就是命不太顺，一生过得挺凄凉的。好在他把感情都寄托在山水和画纸上了。他画的花鸟本来不多，每一幅都特别精彩，简直就是“写意”这个词的活字典。故宫博物院里有他的《梅花图》，大家去看看就知道。那上面写着：“黄金布地梵王家，白压成林腊后花。”画的梅花枝干像铁一样硬挺，花朵像玉一样洁白。他用焦墨画枝干，淡墨点花朵，大片空白用来表现雪景，只留下一枝梅穿过画面中间。诗画结合得特别好，梅的影子和字的飞白都显得清寒孤傲。上海刘海粟美术馆有幅《岁寒三友图轴》，画的是松竹梅这三种植物。松针用湿笔画得很有力度，竹叶用焦墨横点，梅花没骨点染。这样三段式构图让画面层次分明。他题诗说：“岁寒同味友，三友自相亲。”一句话把风骨和性情都写出来了。 再看看苏州市博物馆里藏着的那幅《灌木丛筱图》，画面上竹子密密麻麻的却不杂乱。唐伯虎用破笔带着水去画叶子，让竹叶看起来半透明。石头用干笔画的皴擦效果挺好，稍微染了点暗部颜色。整幅画的气息特别幽静，好像在深巷里听到读书声一样。他在画上题了八个字：“秋声霜后竹，夜雨灯前书。”把萧瑟和安静读书的感觉都给了出来。 说到花鸟小品，唐伯虎还画了四幅有意思的小东西。比如那幅《芙蕖图》，荷叶用淡墨泼出来的感觉很静美，荷花用白粉点上去更是清新淡雅。把“出淤泥而不染”的气节都藏进笔墨里了。还有那幅《杏花》，没骨点染的杏花很生动，枝干用焦墨侧锋扫过去很有春天气息。他自己题了一句“红杏一枝春意闹”，把宋祁诗里的热闹都变成了纸上的轻烟。 公鸡的《画鸡真迹》也挺有味道。一只公鸡站在石头上昂首挺胸，鸡冠和爪子都很高大威武。他用淡墨干笔一层一层地染上去，把那种“平生不敢轻言语”的傲气都刻进了鸡的骨相里。《菊石图》里画了五朵菊花还有石头石头用枯笔皴擦得很有质感菊花开得很烂漫跟石头的沧桑感形成了对比。 墨竹也很有意思他的《墨竹》竹竿用中锋快速扫过去好像能听到风吹竹子的声音叶子上还有飞白的效果像是斜阳照在雪上一样他还写了“一枝清影写横斜”跟《梅花图》里的意境很像。《临水芙蓉图》水面很开阔两朵荷花倒映在水里波光粼粼荷花用没骨点啄出来的感觉像要说话一样远处好像还有水汽蒸腾着让人感觉很清凉。 这六幅小品各有各的风格有的孤傲有的安静有的热闹有的冷淡但都是用书法的笔法画出来的诗书画三样东西互相衬托着互相生发着千年以后我们还能从这些残墨余香里看见那个挥毫长歌的六如居士呢！