马年说马，我一直觉得中国人特别偏爱这玩意，不管是在艺术品还是生活里，马的身影总是少不了。一提到雕塑，秦始皇陵里的那些陶马俑就立刻浮现在眼前，尤其是一号坑里那些活生生的家伙。新华社记者李一博拍的照片里，它们站在那里一动不动，但看着那双炯炯有神的眼睛，总觉得下一秒马蹄就要踏地而起。这些陶马个个高大威猛，身形比例特别讲究，就连脸上的表情都各不相同，有的安静沉稳，有的精神抖擞。 说到把马的精气神表现出来，艺术家们可没少花心思。甘肃省博物馆里的那件汉代铜奔马简直就是国宝级的宝贝。你看它正铆足了劲儿飞奔呢，四蹄腾空，嘴巴大张着嘶鸣。更绝的是右后蹄轻轻搭在一只疾飞的燕子背上。这一瞬间被工匠拿捏得恰到好处，风的速度、马的烈性、燕子的灵巧劲儿都被锁在了青铜里。 到了唐代，浮雕变得特别精细，昭陵六骏就是那个时期的代表作。这六匹马的姿态都不一样，有的像在悠闲踱步，有的像在狂奔，身上的鬃毛都飘起来了。有意思的是雕塑家们只把马的半边身子突出来，细节处还镂空处理，这样反而更显出他们的手艺有多深。 除了石雕和铜雕，马纹也是各种器物上的常客。商周时候的青铜器上，马纹和饕餮纹搅合在一起。线条从一开始的粗粗拉拉慢慢变得工整规矩起来。到了两汉时期画像石和铜镜上的马纹就变得很热闹了，打猎的、坐车的应有尽有，一笔一画都透着生活的样子。 唐朝人的审美比较大气讲究富贵范儿，那个时候的马纹看起来膘肥体壮线条饱满。宋朝的青釉马纹碗就比较素雅了，工匠们用刻花的手艺寥寥几刀就把奔腾的样子刻在了碗壁上。元青花的萧何月下追韩信图梅瓶更是直接把历史故事画在了上面。细细琢磨一下这些刻在石头上、青铜上、陶瓷上的马吧，它们藏着古人的小心思和情怀呢。 就这样顺着岁月慢慢往前走，这份带着温度的文化就这样传承下来了。