北京人艺小剧场版《哈姆雷特》正在实验剧场上演，本轮演出将持续至3月23日。演出结束后，该剧距上演百场纪录仅8场之遥，这个成绩在近年来北京人艺由青年演员考核孵化的作品中尤为突出。 这部作品的诞生过程本身就说明了剧院的人才培养理念。该剧源自2022年青年演员考核中的优秀作品，从魏嘉诚和张晔子两位演员的考核片段出发，逐步孵化成为一台完整的经典舞台呈现。在冯远征的艺术指导和杨佳音的执导下，加上王俊淇、方洋飞等青年演员的参与，这部作品最终得以成型并走向舞台。 小剧场版《哈姆雷特》的独特之处在于其当代化的诠释视角。导演杨佳音表示，创作伊始并未将四位演员的具体身份规定死，他们在演出中可能是在进行疗愈、解决问题或进行思考，具体含义完全留给观众想象。这种开放式的创作理念，充分体现了小剧场戏剧"一切皆有可能"的特质。 在舞台呈现上，该剧采用了大胆而富有想象力的设计。舞台上不见传统的宫殿与城堡，取而代之的是由管道、水泥墙构成的"地下城"。这一舞美设计旨在揭开人性最底层的隐秘角落，象征着底层普通人向上观望、攀爬和努力的方向，展现现代人生存的逼仄状态。四位年轻演员仅凭一件道具或一个转身，便实现了角色的自由切换，频繁打破"第四堵墙"与观众互动，将这部经典名著转化为一场充满参与感的戏剧游戏。 有一点是，北京人艺对莎士比亚经典作品的诠释体现为多元化格局。去年秋天，剧院在首都剧场完成了大剧场版《哈姆雷特》的首演，形成了"一大一小"对同一部经典的双重读解。这充分说明，剧院对世界经典戏剧作品持开放态度，既尊重原著精神，又鼓励创新表达。 在人才培养机制上，杨佳音导演强调了剧院的系统性思路。他指出，演员不是工业化生产的商品，而是需要手工雕琢的艺术品。北京人艺的青年演员培训计划对每个演员都有具体的培养路径，切实做到了具体到人、具体到戏。通过考核机制将作品从内部孵化扩大化，走向市场，给予了演员更多的可能性和发展空间。 这一切成绩的背后，是艺术指导冯远征、导演杨佳音与年轻演员之间的相互信任与尊重。正是这种信任关系，让创作始终保持着自由、开放的氛围，使年轻演员敢于尝试、勇于表达，最终将属于他们这一代的思考与热情稳稳地呈现在舞台之上。冯远征评价这是一部"充满青春张力的《哈姆雷特》"。
当莎士比亚遇见当代青年，《哈姆雷特》在舞台上完成了跨越时空的对话；北京人艺的这次艺术探索不仅为经典提供了新生命，更揭示了艺术传承的真谛：传统不是终点，而是创新的起点。就像舞台上那两把交错的光剑，经典永远向未来敞开怀抱。