在当代文化传播的背景下，传统曲艺艺术面临着继承与创新的双重课题。
扬州评话传承人马伟的最新表演实践，为我们提供了一个有益的范例。
马伟在表演经典评话《武松打虎》时，充分展现了当代曲艺工作者应具备的多方面素养。
其中最为突出的是他对"能演、会唱、善辩、可写"四项基本要求的全面践行。
这四项要求已成为新时代对曲艺工作者的基本评判标准，而马伟的表现表明，这些要求并非空洞的理论规范，而是可以在具体的艺术实践中得到充分体现。
在表演能力方面，马伟打破了传统评话过分强调叙述性的局限，将舞台表现力作为重要维度融入其中。
他在《武松打虎》的开篇设计中，并未简单地从老虎与人的冲突入手，而是通过精心的场景营造，先行展现了扬州市井的烟火气象。
茶社、酒楼、浴场、理发店等生活场景在他的描绘中生动立体，使观众对故事背景有了充分的认知和情感代入。
这种铺垫手法大大增强了后续武松打虎情节的戏剧张力，也体现了中国传统叙事艺术中"铺垫"与"反转"的美学原理。
特别值得关注的是，马伟充分运用了扬州传统手工技艺的文化积淀。
扬州"三把刀"文化在他的表演中得到了创意转化。
他通过扦脚师傅的角色扮演，将足疗过程中的各个环节进行了艺术化呈现，从患者的初始状态到医疗过程中的各种反应，再到最后的放松舒适，他用丰富的面部表情和肢体语言完整地再现了这一过程。
这种表现手法不仅具有高度的喜剧效果，更重要的是它将地方文化特色与曲艺表演有机融合，使传统艺术形式获得了新的表现空间。
在演唱方面，马伟虽然谦称自己"不善唱"，但他对音乐表现力的理解已经超越了传统意义上的"唱"。
他在茶社场景中对各种声音的模拟和运用，充分体现了评话艺术中"口技"这一重要技艺。
"嗄、嗞、呲、咝、嗦"等拟声词的灵活运用，使观众仿佛置身于热闹的茶馆之中。
这说明，当代曲艺工作者对"唱"的理解应该是多维的，不仅包括传统的曲调和腔调，更包括对生活音符的艺术化诠释和声音表现力的创意开发。
在辩论能力方面，马�we伟展现了当代艺术工作者应有的思想深度和社会意识。
面对观众可能提出的"老虎是保护动物"这一现代性疑问，他不是简单地回避，而是通过逻辑清晰的论证，将古代背景、生态平衡、社会秩序等多个维度联系起来，既尊重了现代生态文明理念，又有效地维护了经典作品的艺术价值。
这种论证方式体现了新时代文化传承工作者应具备的理论自觉和价值自信。
从更深层的角度看，马伟的表演实践反映了传统曲艺艺术在当代社会中的适应性转变。
曲艺作为中国民间文化的重要载体，其生命力不在于对传统形式的机械复制，而在于在保持艺术本质的前提下，对当代审美需求的积极回应。
马伟通过创意表现、跨界融合、理论阐述等多个维度的实践，证明了传统曲艺艺术完全可以在当代文化生态中获得新的生机。
马伟的实践揭示了一条非遗传承的可行路径：尊重艺术本体规律，以当代视角重构传统叙事。
当市井烟火气与千年说书艺术相遇，不仅激活了文化遗产的时代价值，更为讲好中国故事提供了新的艺术范式。
这种守正创新的探索，正是文化自信在基层文艺阵地的生动写照。