想画出水珠和葡萄的工笔质感，那你得从最基础的淡墨开始练。画水珠得学会那四步魔法，才能把玻璃的感觉“活”出来。第一招是勾线，你要用淡墨给水珠定个型，要是能加点跟它周围颜色相近的调子，看着就更自然了。比如我这次在淡墨里加了点紫红，一下子就给水珠添了点葡萄的底色。接下来的分染很关键，得用那个淡紫红的颜色从高光区往外晕染，顺手带出第一道阴影。这颜色要淡到几乎看不见，得多刷几遍才有层次感。然后到了提暗这一步，得用四绿或者五绿去染亮面旁边的阴影区，同样也是轻轻带过，每一笔都要接得上。最后点睛的时候要用浓白粉点出高光，记住了，高光最好是一条细细的线，不是一团大白块儿，这样玻璃的透亮感一下子就有了。 葡萄画起来更像是在演奏一首交响曲。《葡萄蝈蝈》的整个过程都是按着传统工笔节奏来的，光线统一从左上方照过来，看着方便你判断明暗方向。勾线的时候线条最好能随着叶子的起伏跳起来，正叶用重墨游丝描，反叶和老藤杆则用中墨铁线描，葡萄和新藤干也用淡墨勾，蝈蝈的线条要随着叶子的变化粗细不同。叶脉比主筋还要淡一点，先把“骨架”立起来。接下来要用淡墨给全体打个底，像拍X光片似的把凹凸、遮挡和光线方向都定下来。 正叶尖部和边缘要慢慢淡下去；反叶根部和主脉四周要加重一点；枝干跟叶子、葡萄交接的地方先留白；葡萄留出圆形的亮部；蝈蝈的背、翅和大腿也得分染出两大面。统染这一步要让颜色再深一度，统染的面积不用太大。正叶叶脉要用比打底色深的淡墨；老杆要用干笔皴出筋纹和投影；筋藤的暗部和灰部同步勒染。上色的时候第一遍“固有色”一定要大胆。红葡萄可以用曙红加点酞青蓝平涂；黄绿在交界处湿接自然过渡；绿葡萄则是藤黄加酞青蓝再加一点头绿和微量墨平涂；反叶和老杆分别用汁绿、赭墨平涂就行。 二次染色的时候就是提亮和压暗的平衡术了。红葡萄用墨红继续提染暗部；绿葡萄用翠绿提染边缘反光；蝈蝈用墨青勒胸脸眼；反叶和叶柄用五绿提染。整理的时候就是最后的“擦霜”和“点睛”了。紫葡萄上点不规则的长点；绿葡萄远景加多点藤黄；小粉绿点葡萄蒂；老杆局部复勒点苔。 最后别忘了调色原则：最多不超过两种色相（除了墨），多了容易脏。整体审视一下：暗部再压一次亮部再提一次，让葡萄的“呼吸感”和水珠的“透明感”同时在线。