日本那边新发现了祝枝山的草书真迹，大家都说他写得太好了，每一笔都像是在金字塔尖上，专家们都感叹，也就怀素能跟他比比了。元代以后，像晋唐那种顶级水平的草书家很少见，赵孟頫、鲜于枢、祝枝山和王铎算是代表。尤其是祝枝山，于右任还夸他能和张旭、怀素争一争呢。他传世的草书作品本来就不多，这幅62岁写的《前后赤壁赋》，是他晚年成熟的作品，那时候他把中年的狂躁都去掉了，笔墨变得通透沉稳，把一辈子的功力都凝在这一卷里了。 这幅画以前被日本收藏家花重金买去了，一直藏着没拿出来过。日本苏富比拍卖行给它估过价，说这东西能值2亿元以上。王世贞在《艺苑卮言》里评论祝允明的字，“得素师狂气，去素师浮滑”，点出了他的笔法精髓。他写的时候中侧锋交替使用，一点也不滞涩。既吸收了怀素侧锋的灵动劲儿，又把黄庭坚中锋的骨力加进去了。笔画刚劲有力又有弹性。 和他年轻时狂放的风格不一样，这幅晚年的作品笔力很透，写起来沉稳舒缓。提按顿挫都很细腻，连笔和断笔搭配着用。既保留了大草书那种豪放的感觉，又多了点文人的内敛，就像随心所欲但又不越规矩一样。 除了笔法好，结体、墨法和章法也都很棒。字的形状左倾右倚但又很正稳。撇捺写得舒展却还能保持重心。比如“苏”“客”这两个字，左边轻右边重，看似有点歪但其实是通过笔画的伸缩挪让达到平衡的。墨色干湿浓淡变化自然，浓墨的地方温润饱满，枯笔的地方干裂见骨飞白效果好。用焦墨来凸显气势用淡墨来营造意境。 字间距也不固定宽窄不同每一行之间还互相穿插。密的地方像海浪翻腾疏的地方留白像江面一样开阔形成一种韵律和文章的气息很契合把苏轼赋里的豪情和苍凉通过笔墨都展现出来了。 为什么学书法的人都要临摹这幅画呢？因为它草法精准实用性强是个好的范本。祝允明的草书虽然豪放但一直遵循草法规范没有随意乱来。他的字都有依据区别于那些只看形式不重规矩的人特别适合初学者打基础。 临摹这个可以快速掌握中侧锋的运用结字规律还能领悟墨色怎么搭配进阶的人可以学习怎么把情感融入进去纠正笔力浮躁结体松散章法杂乱的问题。 原作现在在日本一般人很难看到我们就把它做成了超高清12色微喷复制还原了笔锋细节还加了逐字的解释对应原文方便大家临摹学习。