乐评突围：从“佛头着粪”到“高山仰止”的六把钥匙 现在要聊一下乐评。乐评是用文字把音乐给翻译出来。好的乐评就像一面镜子，把音乐照得很亮。要是乐评写得不好，就像佛头着粪一样，让人糊涂。当评论变成了广告或者是流量噱头，音乐就会失去呼吸的空间。 英国《世界报》的主笔叶芝说过：“真正的高手拿起笔来写乐评的时候，音乐就可以跟绘画、戏剧一样重要。”纽约时报把这个想法给落实了，他们给乐评设立了专门的部门，还招揽了一批写乐评的人。大牌音乐家一想到纽约就腿软，因为他们知道台下可能坐着一个对他们有生杀大权的评论家。 跟西方国家相比，中国的乐评发展得慢一点。中国的乐评起步晚、底子薄，有时候感觉像个落后时代的少年。虽然表面上看上去很热闹，但是思想深度、理论概括力、创新意识还有审美判断力都不够。大部分乐评人跟风、模仿还有用冬烘式的语言去点评。根本原因是高素质人才缺失、教育体系不完善——大多数从业者都达不到及格线。 优秀的乐评人都具备六把钥匙： 第一把钥匙是审美与文字的结合。他们要把藏在声波里的真善美翻译出来让大家听得懂。这就要求他们既有敏锐的耳朵，也要有让耳朵说话的笔。观察力、想象力还有感受力都很重要。 第二把钥匙是想象力。没有想象力的话就像舞台缺了灯光一样，伟大的作品也会变得平淡无奇。只有放飞思维，打破常规听感才能让读者完成审美升级。 第三把钥匙是学术情怀。哪怕是豆腐块大小的版面也挡不住他们扎实的学问功底。优秀的乐评人把写作当成小论文，每一次聆听都是一次田野调查。日本志鸟荣八郎四十多本专著、十万张唱片还有他对千里之外遗孀的访谈都说明了这一点。 第四把钥匙是复合知识结构。音乐没有图像也没有符号，全靠耳朵去捕捉细微差异。为了成为艺术家耳朵，就需要终身听音乐：现场演出、母带录音、原版唱片还有不同版本……只有通过层层叠加才能把声波里的微妙差异翻译成文字里的千山万水。 第五把钥匙是音响常识。设备问题可能让作品失真。乐评人要懂得用耳朵辨别设备问题才能还原真实音乐本身。 第六把钥匙是个性化写作风格。风格不是形容词堆砌而是个人人格和音乐人格结合起来形成的独特风格。只有独特个性才能在信息洪流中脱颖而出。 现在的商业、工具还有模式化退潮了，我们可以重新回到“批评”本身：对作品负责、对读者负责、对艺术本身负责。愿每个人记住：你写下的文字是桥梁，连接着听众和音乐。