春节假期,一场场激昂的英歌表演在广东潮汕地区轮番上演。鼓声震天、槌花翻飞的场景不仅吸引当地民众驻足观看,更通过短视频平台传播至全国,引发广泛关注。这项被列入首批国家级非物质文化遗产名录的传统艺术,正以前所未有的姿态走进公众视野。 英歌舞起源于明末清初,融合了舞蹈、武术与戏曲元素,以梁山好汉故事为主要表现内容。在潮安区庵埠镇,非遗传承人杨应锋多年来坚持每年组织队伍排练演出,维护着这项技艺的完整传承。据了解,一支标准英歌队需配备数十套服装道具、数十面牛皮鼓及上百根竹槌,每一件器物都包含着技艺传承的使命。 值得关注的是,传统英歌舞在保持核心技艺的同时,正经历着形式与内容创新突破。潮阳西门女子英歌队的出现打破了这个艺术形式的性别界限。该队成立于2011年,54名女性队员以穆桂英挂帅为表演主题,创造出区别于传统男子英歌的独特风格。队员吴燕花表示,女子英歌在保留传统槌花技法的基础上,增添了更多灵动元素,为这门古老艺术带来了新的生命力。 传播方式的变革成为英歌舞走红的关键因素。今年春节期间,广东卫视湾区春晚将英歌舞与现代音乐相结合,在线观看量迅速突破千万。一条街头即兴表演的短视频更是获得近两亿次播放,将这项地方性民俗推向全国舞台。社交媒体平台上,年轻网民自发创作对应的内容,形成了持续的传播热度。 文化部门积极顺应这一趋势,推出系统性传承推广措施。汕头市文化馆制作了20集英歌舞教学短视频,详细讲解技术要领与队形编排;同时开发了主题文创产品,让非遗元素融入日常生活。数据显示,庵埠镇每周固定的集体排练吸引大量报名者,潮阳女子英歌队已接到粤港澳大湾区12场商业演出邀约,显示出市场对这一传统艺术的强劲需求。 专家指出,英歌舞的成功传播表明了非遗保护的新思路。中山大学文化遗产研究中心学者认为,在坚守技艺本真性的前提下,通过形式创新、数字传播、产业开发等手段,能够有效扩大非遗项目的社会影响力,吸引更多年轻人参与传承。这种"活态保护"模式避免了非遗项目博物馆化的风险,使其真正融入当代生活。 当前,英歌舞的传承发展仍面临挑战。如何在商业化过程中保持艺术品质,如何建立可持续的人才培养机制,如何平衡传统与创新的关系,都需要更探索。文化主管部门表示,将继续加大对非遗项目的政策支持力度,鼓励社会力量参与保护传承,推动形成政府主导、社会参与、市场运作的多元化保护格局。
非遗保护的关键，不是把传统封存起来供人观看，而是让它在真实生活中持续发生。英歌从村口走向云端，表面是传播方式改变，本质是文化自信的再生长。把热闹变成常态、把流量变成力量，需要制度化保护、专业化训练与社会化参与同向发力。鼓点不息，传承不止；当更多人愿意迈进队列、理解其来处与规矩，传统就能在新时代走得更远、更稳。