最近，中国演出行业协会跟抖音直播还有文化和旅游部市场管理司联手搞了个合作计划，就是想把国有文艺院团的演出给搬到网上去。这个想法从2023年就开始了，到了2026年的头，全国已经有499家国有文艺院团入驻直播平台了，光演员就有六千多个，总共搞了81.9万场直播，每天差不多有830场线上演出呢。这个数字真的很大。 就拿甘肃省歌剧院来说吧，他们刚一开始心里也是有点慌的，毕竟从线下剧场转到线上的“云剧场”，心里没底。所以他们就定了个“三步走”的策略：先让声乐演员一个人试播，看看效果；然后再推器乐演奏的直播；最后再上团队协作的集体舞蹈节目。这一步一步来的方式，把转型的风险给降低了不少，也保证了艺术质量。 经过大约半年的摸索，甘肃歌剧院的线上观众人数从刚开始的两三百人，一下子就涨到了好几千人，甚至有时候还有近万人。院长薛鹏新说，这不仅是响应了上面“聚光计划”的号召，更是为了践行他们“出戏出人”的宗旨，在新时代做了一次大胆的尝试。 数字化转型真的改变了艺术创作和传播的各个环节。对于舞台艺术家来说，这次转型可是个从台前到屏前的大变化呢！国家级三级舞蹈演员李欣刚开始面对镜头的时候觉得挺迷茫的，因为缺少了传统剧场里的追光和现场观众的反馈。不过她很快就调整好了状态，专注于把敦煌舞的神韵通过屏幕传送给观众。小提琴演奏员巨璐在直播间里营造出一种专注、纯粹的氛围，吸引了好多喜欢古典音乐的网友。民歌演员李静还展现了她独特的演唱风格，一场直播能连续好几个小时不间断呢。 这些艺术家们主动适应新媒介环境的精神值得点赞！要不是有潘禹辰、刘凯波他们两个人组成的技术团队默默地在背后支持着设备和灯光，“云端展演”怎么可能顺利进行下去呢？ 国有文艺院团成规模、系统化地进驻网络直播平台确实是个好事情！这不仅给观众提供了更多观看艺术演出的渠道，还能增强优秀文化产品的供给能力呢！希望以后还能继续探索下去，把线上线下的演艺业态给深度融合起来。