中国有个诗人叫洛夫，他总在琢磨怎么把自己心里那股灵气变成能让人看的明白的画面。他觉得写诗不光是为了让大家暖和暖和，更是为了让人清醒清醒。现在写诗可不太好过，但是他几十年了都没放弃，这点是挺不容易的。有人问他是什么让他一直坚持，他说他从来不会用市场的价格去衡量一首诗值不值钱。当然他也承认写诗没有什么实用价值，能赚到钱的更是少数。但他觉得这才是真正的创作，不是为了做生意。 写诗是件多复杂的事儿？得有艺术境界、生命内涵还有意象语言这三样东西。杜甫和王维的诗创造出了很高的艺术境界，白居易和杜甫特别注重生命的含义。李商隐和杜牧的诗里全是用特殊的语言组成的画面。他自个儿认为写诗是在创造价值，所以从来不把它当作赚钱的手段。也从来不想着这首诗写完能不能出版、能不能卖个好价钱。一个真正的诗人根本不会去想这些事儿。 读诗或者写诗的人首先得感受诗歌的美吧？这就得有美学修养了。平时看到的山水花草其实本身没啥特别之处，如果要让它变得美起来，就得有人去发现它、点亮它。把那些实实在在的东西变成有情感、有个性的世界才行。中国传统美学里说的就是要在外面的世界里再建一个心里的世界，也就是古人说的“情景交融”。 灵感这种东西也挺玄妙的。最好的诗都有一股子灵气，比如王维和孟浩然的诗里那种空灵的感觉就能把你迷住。杜甫说过“语不惊人死不休”，这就好比是神来之笔一样让一首诗闪闪发光。西方人觉得灵感是神给的，东方人觉得是一种超自然的感应。直到弗洛伊德的心理学出来之后我们才知道灵感其实就是潜意识活动。 灵感来得快也去得快啊，你不赶紧抓住它就溜走了。我自己写过的经验就是把心里那股灵气变成意象然后用文字写出来并不容易。有时候脑子都快想炸了也没有想法怎么办？那就干脆先把它放一边别管了。虽然表面上你没在想它了，但其实潜意识还在活动着呢。说不定你想要的那个句子就在某个不经意的瞬间冒出来了。 就像俗话说的“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。温馨提示一下文章是从网上找来的版权归原作者所有非商业行为观点不代表诗评媒的意见仅供大家参考交流一下。