辽剧，此诞生于辽南地区的传统戏曲艺术，正在经历一场深刻的时代转变。从曾经只在农村戏台"打补丁"的边缘位置，到如今登上城市广场、唱进百姓心间，辽剧的发展轨迹映照出我国非遗保护传承工作的显著成效。 辽剧源于辽南皮影戏，是在传统皮影艺术基础上发展而来的新型地方戏曲剧种。几代艺术工作者的接力坚守，使这一古老艺术形式逐步实现了从民间到舞台、从传统到创新的华丽转身。8月22日晚的世纪广场演出，正是这种转变的生动体现。 此次专场演出摒弃了繁复的舞台装置，以一桌二椅、清歌妙音为核心，却能牢牢吸引观众的注意力。这种"大道至简"的呈现方式，恰恰凸显了辽剧本身的艺术魅力。《颂百年伟业》中，"南湖的红船划出了新中国的黎明"的唱词，将百年党史融入传统戏曲语境，使历史叙事更具感染力。老戏迷跟着打拍子，年轻父母将孩子举过肩头，让新一代在观看中感受传统文化的温度。 《和谐一家亲》通过"劝和"小唱，将社区矛盾化解的故事搬上舞台，"你让我三分，我敬你一丈"的台词引发观众共鸣。这种贴近生活、贴近当下的创作理念，使辽剧成为了连接邻里、传递家风的文化载体。观众们甚至当场拍摄视频，计划分享给社区里的其他居民，这充分说明了非遗文化在基层社区的实际应用价值。 《小康村里新景象》则以说唱形式，将乡村振兴的成果融入戏曲表演。"昔日泥草房变成了今天的小别墅""家家户户有小车，出门就上柏油路"的歌词，配合舞台背后同步滚动的鲅鱼圈航拍图，虚实结合，让观众在欣赏演出的同时，也看到了自己生活的变化。这种将时代主题与传统艺术相融合的做法，提供了辽剧新的生命力。 演出的成功离不开幕后工作者的执着付出。副团长周颖用一句话总结了团队的理念："我们排的不是节目，是日子。"为了这场专场演出，她带领团队反复打磨舞台队形，多次修改歌词，力求完美呈现。成员刘备甚至将自家客厅改成排练厅，在日常生活中坚持训练。这种"票友"精神的坚守，正是非遗文化能够代际传承的重要基础。 观众的反应继续证明了辽剧的文化价值。家长们带着孩子前来观看，希望让下一代了解家乡的文化特色；市民们相约观演，计划将辽剧作为鲅鱼圈的文化名片向外介绍。这种从个人欣赏到集体认同、从文化消费到文化自信的转变，正是基层文化工作的重要成果。 当最后一束追光熄灭，观众仍不肯散去，有人喊着"再来一段"，有人举起手机预约下个月的排练场。这些细节充分表明，辽剧已经不仅仅是一种艺术形式，更成为了社区文化生活的重要组成部分，成为了连接乡亲、传递情感的文化桥梁。
当灯光熄灭时，观众仍在广场回味演出精彩片段。这不仅是一场视听盛宴，更是一次文化的传承。正如观众所说："辽剧唱的是我们的日子。"在这场演出中，人们看到了传统与现代的融合，也看到了非遗艺术传承的希望。