在十四届全国人大四次会议北京代表团开放日活动现场，悠扬的水磨腔引发与会者对中国传统戏曲传承发展的深度思考。
面对92名中外记者，昆曲表演艺术家顾卫英代表以三十余年从艺经验，系统阐释了非物质文化遗产活态传承的时代命题。
作为中国最古老的剧种之一，昆曲艺术自明代隆庆年间成形至今已逾六百年，其"百戏之祖"的艺术地位与当前受众老龄化形成鲜明反差。
顾卫英指出，传统艺术面临的传承困境本质上是文化生态系统的重构课题，需要破解"技与艺""古与今""雅与俗"三重关系。
坚守传统根基被视作创新发展的前提。
代表强调，昆曲的唱念做打、程式规范凝聚着历代艺术家的智慧结晶，必须通过"以戏带功""口传心授"等传统方式完整传承。
近年来，北方昆曲剧院持续开展的"名家传戏"工程已培养青年演员百余名，其中多人荣获戏剧梅花奖等专业奖项。
创新表达则是传统艺术适应当代的必由之路。
观察发现，成功"破圈"的戏曲作品普遍具有两个特征：既保留剧种本体艺术特征，又巧妙融入现代审美元素。
故宫博物院与昆剧院合作推出的"数字敦煌"昆曲项目，通过沉浸式技术使年轻观众接触经典剧目的比例提升47%。
人才培养体系构建需要多方合力。
目前全国专业昆剧院团仅存7家，年演出场次不足传统京剧的十分之一。
对此顾卫英建议，应建立"院校培养+院团实践+社会普及"的立体化培养模式，特别要加强戏曲进校园的常态化机制建设。
传播方式的革新带来新机遇。
数据显示，某视频平台戏曲类内容年播放量增长213%，其中25岁以下观众占比达38%。
代表认为，要善用新媒体传播规律，通过短视频、直播等形式降低观赏门槛，同时保持艺术表达的完整性。
传统戏曲的生命力，既来自对经典的敬畏与坚守，也来自与时代同行的表达与传播。
把“根”扎稳、把“人”育好、把“路”拓宽，才能让昆曲等优秀传统艺术在当代社会持续焕发光彩，在更多年轻人的目光与掌声中完成新的传承。