自2013年首演至今,央华版话剧《如梦之梦》已持续巡演13年,成为中国当代戏剧舞台上具有标志性意义的作品。
1月17日、18日两天,该剧在宁波大剧院完成宁波首演,为当地观众呈现了一场时长7小时的戏剧盛宴。
此次宁波站演出是《如梦之梦》2026年巡演继北京、杭州之后的第三站。
新版本在保持剧本完整性的基础上,将演出时长从8小时精练至6小时20分钟,加上两次中场休息,总时长控制在7小时,分上下本演出。
这一调整既保证了作品的艺术完整性,也兼顾了观演体验的合理性。
该剧最突出的艺术特色在于对传统镜框式舞台的突破。
演出采用"莲花池"式舞台设计,观众席位于舞台中央,演员在四周绕行表演,形成独特的环形观演关系。
这种设计不仅契合剧作"轮回"的主题意涵,更打破了观演之间的心理距离,营造出强烈的沉浸感。
考虑到巡演成本与剧场容量,宁波站将"莲花池"搬上舞台,同时保留普通观众席,并通过演员走位调整和侧幕屏设置,确保不同位置观众都能获得良好的观演效果。
从内容层面看,该剧以一位年轻医生的从业经历为起点,通过"5号病人"的讲述,引出20世纪30年代女性顾香兰的人生故事,时空多次跨越,形成梦境般的叙事结构。
这种复杂的叙事手法对演员的表演能力提出了较高要求。
2026年巡演版启用全新演员阵容,呈现出鲜明的跨界特色。
舞蹈演员孟庆旸接替此前演员饰演盛年顾香兰,其舞蹈功底使角色呈现出更强的肢体表现力;播音演员徐俐饰演老年顾香兰,深厚的台词功底为人物塑造增添了声音魅力;影视演员张翰出演"5号病人",将荧屏经验转化为舞台表现力;模特演员张亮饰演的"伯爵"则以五年的演出经验展现出成熟的舞台驾驭能力。
跨界演员的加入为作品注入了新的活力。
这些来自不同艺术领域的演员,将各自的专业优势融入角色诠释,既保持了原作的精神内核,又带来了差异化的演绎风格。
观众反馈显示,即便是多次观看该剧的观众,也能从新阵容的演出中获得全新体验。
从文化产业角度观察,《如梦之梦》的持续巡演体现了优质戏剧作品的市场生命力。
该剧通过演员阵容的定期更新、舞台技术的不断完善、巡演城市的持续拓展,保持了作品的新鲜度和话题性。
这种运作模式为中国话剧市场提供了可资借鉴的经验:优质内容配合专业运营,能够突破戏剧演出周期短、覆盖面窄的行业困境。
值得关注的是,该剧在宁波演出前组织了舞台导览活动,执行导演向观众介绍舞台设计理念和观演注意事项。
这种做法不仅增强了观众的参与感,也体现了主创团队对戏剧艺术普及的重视,有助于培养更成熟的戏剧观众群体。
从更广阔的文化视野看,《如梦之梦》的成功巡演反映了当代观众对高品质文化产品的需求。
在快节奏的现代生活中,愿意花费7小时观看一部话剧的观众群体,展现出对深度艺术体验的渴望。
这为戏剧创作者提供了启示:只要作品具有足够的艺术价值和精神内涵,就能够找到相应的市场空间。
《如梦之梦》的宁波之行，不仅是一次经典剧目的城市拓演，更是中国话剧市场成熟度的重要检验。
当七小时的剧场体验能引发持续购票热情，当跨界演绎可收获专业认可，这些现象共同勾勒出中国演艺产业高质量发展的现实图景。
该剧持续十三年的生命力启示我们：真正的艺术精品既能经受时间考验，也能在不断创新中保持永恒魅力，这正是文化自信最生动的注脚。