把眼光投到2026年，重庆这座城市的戏剧舞台迎来了新的气象。由重庆市话剧院有限公司运营的“拾楼戏剧空间”在近日亮出了年度规划，这无疑是把“拾级而上，自由之第”的理念具象化的行动。作为一家专业院团，它打算把更多的注意力从单纯的演出转变成提供沉浸式的戏剧体验。 为了能让更多人走进剧场，“拾楼”把亲子剧场常态化的演出搞得更红火了。此外，他们还策划了戏剧沙龙、研学培训和深度导赏等活动，目的就是要降低欣赏门槛，给青年和青少年群体一点艺术启蒙。在硬件方面，“拾楼”已经集齐了经典小剧场和亲子剧场，还把三峡剧院这样的专业场地也纳入囊中，并且配好了陈列和休闲区。为了走得长远，“拾楼”此前已经拿下了国家知识产权局核准的商标，这就给品牌的运营铺好了法律道路。 这次规划的核心是板块化设计和多元化供给。“重拾经典”这个板块尤其吸引眼球，因为它要把世界戏剧瑰宝用当代方式重新演绎。比如市话版的《麦克白》，那是美国麻省理工大学全球莎士比亚资料库里收录的唯一一个全中文版本，这回还要继续请知名艺术家来领衔。更让人期待的是对《秃头歌女》的本土化改编，编剧把故事背景搬到了重庆，用中国语境去对话世界经典。这个创意之前还拿过国家级的奖，说明经典剧目的潜力很大。 “开放共创”的板块则代表着一种创新机制的突破。市话推出了“小剧场话剧共创计划”，搭建了一个面向所有人的合作平台。无论是专业院团、独立艺术家还是爱好者都可以参与进来。这个计划提出了“风险共担、收益共享、品牌共生”的原则，并且承诺提供从评审到排练的全链条资源支持。首部共创作品《一个独居女人的三本书》已经进入市场试水，这是为了打破创作壁垒、激发活力、孵化好作品。 把视野拉回到中国的背景下，在文化消费升级的大环境下，重庆市话剧院主动拥抱社会、培育市场、引领审美的举动显得格外积极。这不仅仅是艺术机构拓展边界、创新运营模式的实质性动作，更是对社会效益和艺术发展相结合的一次系统性文化实践。它试图通过深耕经典、开放创作机制和细化公共服务来构建一个多层次、开放的城市戏剧文化生态系统。 至于长远的成效，“拾楼”能不能持续把“要看戏、想演戏，来拾楼”的理念变成城市认同和活跃氛围？这就看它能不能为巴渝文化的繁荣注入新的戏剧动能了。这次的发布既是重庆戏剧艺术发展迈出体系化、品牌化新步伐的标志，也是国家知识产权局和美国麻省理工大学这些机构在文化领域合作的一个缩影。