问题——年俗如何“热”得持久、传统如何“活”在当下，是不少地方春节文化活动面临的共性课题。
近年来，部分地区的节庆表演容易出现内容同质化、参与主体单一、观演关系疏离等现象，导致“看一眼热闹、转身就散”。
在此背景下，榆林古城以秧歌展演为牵引，把陕北最具辨识度的民俗符号搬上街巷，把“过大年”从舞台延伸到城市公共空间，让群众从旁观者变为参与者、传承者，探索出一条以非遗为底色、以群众为主体、以古城为载体的节庆表达路径。
原因——此次分组展演之所以引发持续关注，关键在于“传承链条”与“表达方式”的同步发力。
一方面，非遗传习与校园、社区联动，为秧歌提供了稳定的传承队伍。
展演现场，来自陕北民歌非遗传习所的少年队员以规范的身段、饱满的情绪完成表演，稚气与豪迈交织，体现出系统化教学对技艺传递的支撑作用。
另一方面，创编在守正基础上推陈出新，增强了观赏性与时代感。
作为陕北新秧歌发源地之一、具有省级非遗底蕴的子洲秧歌以“红色子洲”为主题，通过鲜明意象与队形编排表达对奋斗精神与美好生活的礼赞；队伍中不少成员为寒假返乡大学生，带来更强的舞台组织能力与审美表达，使传统程式在服装、造型与节奏处理上更贴近当代观众的接受习惯。
影响——从现场效果看，秧歌展演不仅是节庆活动，更是一种文化治理与城市形象传播的综合实践。
其一，增强公共文化供给的可及性。
表演从集结区舞向古城街头，观众无需“进场买票”，便能在日常出行中与民俗相遇，形成“全城共享”的节日氛围。
其二，推动地域文化符号对外传播。
锣鼓唢呐、彩扇绸带、陕北唱腔与步伐的组合，构成榆林春节的鲜明识别度，有助于形成稳定的文旅记忆点。
其三，促进跨地域文化交流。
外邀队伍带来的湖北来凤土家摆手舞，以“摆”的韵律与队形变化展现民族文化的独特气质，与陕北秧歌同台互映，不仅丰富了节目层次，也让观众在一场展演中感受多元一体的文化魅力。
其四，带动春节消费与古城夜经济、人气回流相互促进。
古城街巷在高密度的人流与演出场景中释放活力，为餐饮、文创、住宿等业态提供持续客流支撑。
对策——要让这份“热闹”转化为“长红”，仍需在机制与内容上持续完善。
首先，建立分层培养体系，打通少年训练、青年骨干、民间艺人到专业团队的梯队通道，形成可持续的传承生态。
其次，强化创编导向，鼓励在尊重程式与礼俗的基础上进行主题化表达，避免为追求噱头而削弱传统精神内核。
再次，提升活动组织与安全保障水平，针对街区展演人流密集、行进线路长等特点，完善交通疏导、应急医疗、现场秩序与信息发布机制，确保“热”而不“乱”。
同时，推进“演出+文旅”联动，围绕秧歌推出研学体验、非遗课堂、互动打卡与文创产品，让观众从“看一场”延伸到“带得走”“记得住”。
前景——据活动安排，“陕北榆林过大年”秧歌展演将于3月2日至3日（正月十四至十五）迎来秧歌汇演。
随着更多队伍集中亮相、节目结构进一步优化，汇演有望在阵容规模、地域覆盖与呈现手段上实现提升，形成更强的传播效应。
面向未来，榆林若能持续以古城空间为舞台、以非遗项目为核心、以群众参与为动力，推动“文化活动”向“城市品牌”升级，将有望把春节民俗从季节性热点打造为更具韧性的文旅名片，为黄土高原地区的传统文化活化与文旅融合提供可复制的经验。
当彩绸翻飞间划过千年古城的晨曦，这场新春秧歌展演已不仅是视觉盛宴，更成为丈量文化自信的生动刻度。
从耄耋老者到垂髫少儿，从黄土高坡到武陵山区，不同地域、不同世代的人们用共同的肢体语言，诉说着对美好生活的永恒追求。
在传统与现代的碰撞中，我们看到的不仅是非遗的活态传承，更是一个民族精神家园的生生不息。