在文化强国建设深入推进的背景下，如何让沉睡的文物"开口说话"成为重要命题。
2025年岁末，江夏区以一场跨越千年的艺术对话作出回答——舞蹈《江夏行歌》将战国漆画中的静态场景转化为动态舞台语言，开创了文物艺术化转化的新路径。
创作团队突破性地选取《车马出行图》中非主角的侍从、车夫等形象作为叙事主体，通过"离宫-休憩-前行"三段式结构，展现古代平民的生活图景。
这种"去中心化"的创作思维，既规避了同类题材的宏大叙事窠臼，又以"见微知著"的方式还原了楚国社会风貌。
湖北省博物馆研究馆员指出，该创作准确把握了文物中"礼制与生活"的双重基因，是对考古成果的创造性转化。
作品的成功源于多重创新：在艺术表现上，采用楚国典型的朱砂红与玄黑配色服饰，配合编钟、磬等礼乐重器的现代编曲；在文化内涵上，通过"炊事俑"捕鱼做饭等生活场景，构建起文物与当代观众的情感纽带。
中国艺术研究院舞蹈研究所专家评价，这种"考古实证+艺术想象"的创作模式，为同类非遗活化提供了可复制的经验。
作为江夏区"百花奖"孵化的重要成果，《江夏行歌》的诞生折射出基层文化建设的深层变革。
该赛事25年来累计吸引逾万名群众参与，本届400余个参赛作品中，既有反映新业态劳动者生活的《无名的人》，也有获得全国"群星奖"的汉派小品《旺铺转让》，形成专业性与群众性互促的良性生态。
江夏区文旅局局长表示，将通过"文艺轻骑兵"巡演推动优秀作品下沉基层，预计2026年实现全区23个街乡全覆盖。
在文旅融合战略驱动下，此类创新实践正产生溢出效应。
武汉大学文化发展研究院监测显示，近三年江夏区文旅项目投资年均增长17%，其中楚文化相关业态占比达43%。
《江夏行歌》后续将纳入"楚国文化体验游"精品线路，与铜绿山古铜矿遗址、龙泉山明楚王墓等形成文化矩阵，助推区域文化产业升级。
《江夏行歌》的成功实践启示我们，文化创新并非要推翻传统，而是在尊重传统、理解传统的基础上，用当代的艺术语言赋予其新的生命。
国宝文物不应该只是博物馆里的展品，而应该成为激发当代创意的源泉；基层群众文艺工作也不应该停留在简单的娱乐层面，而应该成为传承优秀传统文化、展现时代精神的重要载体。
江夏区持续二十五年深耕群众文艺事业，正是在这样的理念指导下，让一个个文艺作品从基层创意走向艺术舞台，从地方特色走向更广阔的文化空间。
这种扎根于人民、服务于人民的文化工作方式，正是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践，值得各地推广和借鉴。