12月26日，为期七天的广东青年电影人才培养"繁星计划"训练营在汕头顺利结营。
此次活动由广东省电影局、广东省文联指导，广东省电影家协会、汕头市文联主办，聚集了来自创作、制片、发行等电影产业链各环节的资深专业人士，对30位青年电影主创进行了全方位、多层次的培养与指导。
当前，我国电影产业正处于高速发展阶段，对青年创作人才的需求日益迫切。
然而，新生代创作者在理论储备、产业认知和实践经验方面往往存在不足。
广东作为电影产业大省，率先推出"繁星计划"这一针对性培养项目，旨在通过系统化的人才培育机制，加快优秀青年电影人的成长步伐，为产业发展提供源源不断的创新动力。
在文化理论层面，训练营邀请汕头大学长江艺术与设计学院专业主任黄安乔从国家文化战略高度出发，阐述了电影在建设文化强国中的时代使命与独特价值。
通过分析《一代宗师》《叶问》等作品中"普通人"的塑造方式，引导学员在创作中融入文化自觉。
策展人冯宇系统梳理了岭南电影的历史地位与文化传承，帮助青年创作者深化对本土电影传统的认识，为创作提供文化滋养。
在创作实践层面，中国电影文学学会副会长、编剧宋方金强调，当代电影创作应聚焦现代性主题，避免陷入自我感动的误区，而要充分考虑观众的审美需求与情感共鸣。
他提出通过"归因"与"演绎"等方法，使故事逻辑在人物行动中自然呈现，而非生硬说教。
导演杨平长期扎根家乡广东阳春进行创作，他以亲身经历鼓励新人导演要深入生活、持续观察，在充分认知时代与个人关系的基础上，在热爱与行业现实之间寻求平衡，这对于容易陷入理想主义的青年创作者具有现实指导意义。
在制片与发行层面，资深制片人王磊指出艺术电影创新应基于扎实的前期研究与叙事结构的突破，并建议创作者在遭遇困难时保持耐心，"等一等，再看看，慢慢来"。
这一论述体现了电影创作的长期性特征。
资深制片人黄茂昌从国际合制角度建议，青年创作者应积极利用电影节创投、国际工作坊及各国扶持基金，将本土故事与普世情感相结合，推动项目走向国际市场。
影展策展人金劼分析了电影节作为创作者建立人脉、获取专业反馈的重要平台作用，建议学员系统规划投递策略。
来自香港的发行专家Pearl Chan则从国际市场实践出发，强调电影节虽是国际发行的起点，但创作者应坚守艺术自主，专注讲述自己的故事。
本次训练营的创新之处在于将课堂延伸至汕头的历史现场与工业遗迹。
学员们先后走访了郑正秋故居、原汕头电影公司、公元胶片厂旧址和小公园开埠区等地，在行走中深化对岭南电影现实主义传统的理解。
在曾是华南地区电影发行枢纽的老建筑前，电影从胶片到数字的工业演进史变得触手可及；在作为中国感光材料工业摇篮的胶片厂遗址前，学员们直观感受到了电影产业的历史演变。
小公园街区作为《暴风》等影片的取景地，则生动展示了历史街区如何转化为当代影像资源，这对于青年创作者的选景与美学思考具有启发意义。
训练营不仅关注理论传授，更重视项目孵化的完整链路。
期间放映交流的《夏雨来》是"繁星计划"前期孵化的电影项目，已于2025年暑期档上映并取得良好市场反响，这一成功案例有力激励了学员的创作信心。
在此基础上，多位导师从主题挖掘、市场可行性、表演与台词等方面对学员正在开发的电影项目提出了建议。
针对有意发展为长片的短片，导师建议需挖掘新主题或更深层冲突，而非简单拉长故事；在表演层面，强调了"生活质感"的重要性，指出选角应注重演员与角色的气质契合，自然状态往往比过度表演更具感染力；在市场层面，提醒注意成本控制与受众定位，同时鼓励创作者回归最初的创作冲动。
培养青年影人，最终要落实到“讲好故事、拍成作品、走向市场”的完整链条上。
把创作的根扎进生活与历史，把项目的路连到产业与政策，把本土经验转化为普遍情感表达，才能让更多有潜力的青年主创在时间与实践中成长为可托举的中坚力量。
以“繁星计划”为代表的探索表明，只有把人才培养做成体系工程，才能为中国电影的长远发展不断注入稳定而鲜活的源头活水。