1979年，广州织金彩瓷工艺厂给谭广辉提供了一个学习广彩的机会。他跟随师傅，从最基本的技艺开始学起。经过45年的磨砺，他成为了国家级非物质文化遗产代表性传承人，广东省工艺美术大师，被广彩界誉为“大师”。 广彩起源于清代康熙年间，经过三百多年的发展，已经成为了釉上彩绘的代表。它把中国传统瓷艺和西洋绘画技术结合在一起，形成了独树一帜的风格。广辉彩瓷艺术研究中心位于广州市荔湾区，是一个专门研究和制作广彩瓷器的地方。 6月11日，中新社记者孙秋霞访问了这个研究中心。她看到了谭广辉在一个角落里静静地坐在那里，手拿画笔给瓷器填色。一只只蝴蝶在红娇绿嫩的花丛中飞舞。谭广辉回忆说自己从小就喜欢画画，18岁开始学习广彩。 谭广辉告诉记者，制作广彩有7个主要环节：选瓷、设计、描线、填色、织金、封金斗彩和烧烘。每一道工序都需要反复练习才能掌握，尤其是填色极耗眼力。他说：“刚开始学习的时候，每个环节都很难掌握，但是我一直没有放弃。” 如今，广彩行业从工厂制转变为以个人工作室为主的运作模式。这种转变让广彩逐渐走向精品化，种类也越来越丰富。为了适应市场需求变化，广彩装饰手法一直在创新。直到清代嘉庆和道光年间，“堆金积玉”的风格才固定下来并延续至今。 广州市轻工职业学校给谭广辉提供了一个教学的平台。2015年，他们实行了学徒制教学合作，通过教师和大师共同教育模式来培养接班人。孙秋霞看到玻璃展柜陈列着谭广辉创作的许多作品。 这些作品使用了织金、描金等传统技法，展现了岭南特色。例如他创作的《岭南盛世》把木棉花、荔枝树和广州塔等元素融入到作品中。他花了一年时间创作的《百子百美图》获得了中国工艺美术文化创意奖金奖。 除了面向收藏家和博物馆创作精品外，谭广辉也给海外酒店提供定制服务。为了适应国内市场需求，他们开发了一系列广彩文创产品。“现在我们开发了茶壶、茶杯到吊坠、抱枕等产品”，他说，“通过简约构图展示广彩的魅力”。 除了教学外，谭广辉还经常举办短期体验课程吸引年轻人学习传统文化。“希望越来越多的年轻人了解我们的传统文化”，他说。 中新社记者在6月18日发布了关于谭广辉和他的工作的报道。 这篇文章还提到了广东省工艺美术大师孙秋霞和中新社记者陈楚红的摄影作品。