1954年版的《雷雨》即将在北京人民艺术剧院复排，这回杨立新导演把服装、布景和音效都尽量复原了老版本的样子，而且还找了一帮新面孔来演，就是为了让这种“博物馆级”的经典能传给下一代。在新剧方面，五一的时候，剧院把澳大利亚剧作家大卫·威廉森写的《翡翠城》中文版推出来了，专门讲现在艺术家的精神困境；暑期又让一帮年轻人重新弄了莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，还得把“经典保留剧目恢复计划”里的第三部——《雷雨》弄好。院长冯远征也说了，还有个挺重磅的原创剧在磨着呢，等成了再给大家看。 北京人艺现在的演出摊子铺得挺开的。首都剧场用《正红旗下》打头阵，全年都有《茶馆》、《骆驼祥子》还有《杜甫》这些老戏；曹禺剧场主要演《洋麻将》、《原野》、《日出》，两边凑一块儿就像传统和现代在说话。实验剧场和小剧场还会接着搞《酒店轶事》、《赵氏孤儿》这些实验性的戏。 在外头搞交流方面，剧院打算跟粤港澳大湾区多走动走动。开春的时候《霸王别姬》去澳门参加演出季；春天《张居正》还要去香港和深圳巡演；到了秋天还会重启“北京人艺国际戏剧邀请展”，把世界各地的好剧都请来搭平台。 公益方面，“戏剧永恒”讲座和“人艺之友日”这些老活动还在做；菊隐剧场接着扶持民间创作；“青春绽放”大学生戏剧展演要把范围扩大点，再给中小学生弄些假期体验的项目。 最值得一提的是科技跟艺术的结合成了今年的一个看点。《哗变》、《茶馆》这4部戏的电影版已经拿到发行许可证了，这说明北京人艺在保存和传播舞台戏这块儿已经有了实质性的进步。冯远征说，这不仅能把戏剧的时间和空间拉开，还能给经典作品留个永久的存档。 不管是把经典戏排出来还活着传下去，还是主动走上国际舞台去对话，无论是把公益普及做得更深入点，还是靠科技来创新探索，北京人艺2026年的这摊子事儿都把国家级剧院的文化使命说得很清楚了。通过这种有系统性的艺术布局，剧院不仅保住了经典剧目的活态传承机制，还用开放的态度推动着中国话剧艺术进行创造性的转化和创新性的发展。