同样是演孙悟空，把周星驰和六小龄童放在一块，那差别马上就出来了。说起来，这孙悟空在咱们中国人心里，最忘不了的就是两个老面孔：一个是86版里眼睛溜溜转、拿着大棒子神气活现的美猴王；另一个是戴上金箍后心事重重、回头那个落寞样子的至尊宝。这两位可是不同年代的人物——六小龄童跟周星驰。他们一块儿把这个神话角色给演活了，不过走的路子完全不一样。你把他俩放到一块儿看，不光是演戏的风格不一样，还能看出两代人对电影电视的喜好有啥区别，也能看出当时社会上想什么。 孙悟空这形象一直在变啊，跟着时代走呢。以前宋代的《大唐三藏取经诗》里他还是个穿白衣服的秀才猴子；后来元朝的时候成了大闹天宫的石猴；到了吴承恩的笔下，他又是社会英雄了。不管怎么变，这只猴子都没停下脚步。影视里的孙悟空更是带着浓厚的时代味儿。80年代那会儿六小龄童特别忠于原著，不肯怎么瞎改，在改革开放的时候，就把那时候人心里的齐天大圣给演出来了；90年代周星驰背后可是后现代主义的风潮啊，把传统英雄的形象都给颠覆了，让我们看到一个不再高高在上、特别有血有肉的至尊宝。这两种演法其实就是时代选的路。 六小龄童和周星驰，两个人演出来的猴子没谁好谁坏，只有那个年代不一样。80年代的中国需要一个老老实实照着书演、带着大家看到希望的美猴王；90年代的社会呢，更想要一个把光环去掉、像咱们普通人一样有脾气的至尊宝。从六小龄童那种唱戏的味道演法，到周星驰那种拆烂俗套路的后现代解构法，孙悟空的样子一直在变。但有一点没变：他身上带着的那种中国精神永远都在——向往自由、敢反抗、哪怕在命运漩涡里打滚也不后退。 这只石猴从宋朝走到现在，从书里走到电视里，跨过了好多时间界限，被不同的人演过、被不同的时代解读过。但他在我们心里永远是那个最鲜活的英雄。这就是经典的力量。