凌晨五点的抚州职业技术学院练功房，20岁的邹瑜正进行每日必修的"压腿开胯"。
这位戏曲班学生三年前训练时曾面部着地鲜血直流，却因《牡丹亭》带来的艺术震撼选择坚守。
这种执着背后，折射出当代青年对传统文化的价值认同，更反映出抚州破解戏曲传承困局的深层努力。
戏曲人才断层曾是该市文化发展的痛点。
2010年前后统计显示，当地专业演员平均年龄达48岁，宜黄戏等国家级非遗项目仅靠"60后"艺人苦撑。
抚州市文化艺术发展中心主任吴岚指出，待遇偏低、培养周期长、市场萎缩形成恶性循环，多个剧种面临"人亡艺绝"风险。
转机始于2016年汤显祖逝世400周年纪念活动。
抚州市以此为契机启动"戏曲传承振兴计划"，构建"财政保障+订单培养+实践育人"三位一体机制。
市财政连续七年投入680万元专项资金，在职业技术学院开设戏曲传承班，与院团联合实施"团带学员"模式。
这种创新机制使学员既系统学习唱念做打基本功，又通过《贩马记》等剧目排练理解文化内涵。
政策红利持续释放成效。
目前198名毕业生充实到各级院团，"00后"演员周芷倩已能担纲《牡丹亭》主演。
特别在宜黄戏领域，39名零基础学员经国家级传承人手把手教学，三年内掌握踢枪翻跟等高难度技艺，使停演多年的《盗仙草》《挡马》等经典重现舞台。
数据显示，近三年抚州戏曲演出场次年均增长23%，带动文昌里历史文化街区游客量提升37%。
中国戏曲学会副会长王馗认为，抚州实践的核心价值在于建立"活态传承"生态链：财政投入保障人才"引得来"，订单培养确保"留得下"，舞台实践助力"成长快"。
这种模式既延续汤显祖"因情成梦，因梦成戏"的艺术精神，更通过青年群体实现传统艺术的当代转化。
一出戏的兴盛，靠的是一代代人把冷板凳坐热，把基本功练精，把舞台灯光点亮。
抚州的探索启示人们：文化传承不是单点式的热闹，而是长期主义的治理能力；非遗保护也不只是留住“名”，更要留住“人”、留住“戏”、留住与时代同行的表达。
当青春新声在古戏台上响起，传统与现代的距离便不再遥远，城市也在守护与创新之间获得更深沉、更持久的精神力量。