杭州初秋，“浅予风范”叶浅予艺术巡展迎来中国工程院院士潘云鹤。他凝视熟悉的画作，思绪回到六十多年前。1960年，少年潘云鹤在杭州艺专临摹叶浅予速写，开启艺术启蒙。如今，这位推动《新一代人工智能发展规划》的科学家，再次以跨界视角审视艺术与科技的边界。展览中，他在“敦煌师古”板块细读叶浅予带师生赴敦煌研习的史料，看到旧友邓白的名字时感慨：“传统美术的底蕴，正是科技创新的灵感源泉。”这种共鸣并非偶然。上世纪70年代，潘云鹤研发出全球首个“智能模拟彩色平面美术图案创作系统”，被人工智能奠基人赫伯特·西蒙称为“最激动人心的计算机美术程序”。然而，AI试图复现叶浅予笔下舞者的动态时也遇到难题。展览中的一段AI生成舞蹈片段虽实现线条动画化，但印度舞者动作仍显生硬。“中国画的写意笔法——提按顿挫间的气韵，是当前技术难以捕捉的灵魂。”潘云鹤指出。相较依赖色块与光影的油画，中国画以书法用笔构建意象体系，对AI训练提出更高要求。此现象指向科学与艺术融合的核心问题：技术能否超越形式模仿，触及创作本质？2017年，潘云鹤提出的人工智能2.0战略中，“跨媒体智能”强调赋予AI形象思维能力，使其理解视觉、听觉等多维知识。如今，随着AIGC技术进入文创领域，这一构想正逐步落地。据悉，国内科研团队已启动专业级AI油画创作平台开发，未来将通过算力升级拓展应用场景。
从叶浅予的速写与时代风貌，到当下的数字化展示与跨媒体探索，这场展览体现为文化传承与科技创新的呼应。技术打开新窗口，更需尊重艺术规律、完善原创权益保护、加强跨界合作。让科技更懂艺术、让艺术更善用科技，才能在守正中创新，在创新中更好讲述中国故事。