新年钟声敲响前，成都城市音乐厅内回荡着特别的声音，这就是1月17日晚由吴颂今打造的《诗与远方》音乐会。这位在成都起步的作曲家，五十年间创作了五千多首歌，他的脚步正好踩在中国通俗音乐发展的节奏上。当《茶山情歌》和《军中绿花》这些老曲子响起时，两千三百年的古城正在用音符重新绘制新的艺术坐标。 籁之音歌行合唱团和成都城市音乐厅青少年合唱团的配合，体现了专业艺术与公共美育的结合。籁之音在2025年北京连演四场获得成功，证明了合唱艺术在大众中的受欢迎程度。而成都本地的百多名少年用纯净的嗓音，给城市文化的传承带来了活力。特别是那首老童谣《胖娃儿胖嘟嘟》，经过专业改编后由本地少年用成都方言演唱，既保留了原有的诙谐特色，又让古老的方言有了新的舞台生命。 这场音乐会的安排很有心思。在“诗与远方”的框架下，既有《面朝大海 春暖花开》这样的诗意表达，也有《灞桥柳》的古韵雅致；既有《你那里下雪了吗》的温情叙事，也有《冬天的童话》的童真视角。这种编排展示了合唱的张力，也把传统文化和现代审美融合在了一起。吴颂今专门为成都写了《成都成都》，在传统地域题材中注入了现代感，体现了艺术家和城市之间的对话。 《女孩的心思你别猜》、《风含情水含笑》这些跨越代际的经典曲目，既梳理了创作者的艺术生涯，也画出了一幅社会情感变迁的画。对于非物质文化遗产的创造性转化，既是对方言文化的传承，也为保存城市记忆提供了新路径。从宏观角度看，这场音乐会既是满足群众文化需求的高品质活动，也展现了成都作为国家中心城市的文化凝聚力。 专业音乐厅和本土人才的结合、艺术经典与地域文化的交融、传统文化与现代审美的对话，共同构成了一幅城市文化生态良性发展的画面。当《胖娃儿胖嘟嘟》的方言韵律在音乐厅响起时，我们看到的不仅是一场音乐会，更是一种文化传承的创新实践。这场艺术盛宴生动诠释了“诗与远方”的深层内涵——它既是个人艺术追求的远方，也是传统文化当代转化的诗意表达。