问题——非遗如何走出“展柜”，当代生活中被看见、被使用、被传承。长期以来，一些地方的非遗保护更偏重名录申报与静态展示，传播范围有限、参与门槛较高。尤其在年轻群体与亲子家庭中，非遗常被当作“只能远观”的传统符号。宁夏非遗资源层次丰富，但如何把分散在不同门类、不同地域的技艺与民俗，转化为可体验、可消费、可传播的公共文化产品，仍是推动文化传承与文旅发展的现实课题。 原因——以节庆场景重塑传播方式，以跨域联动增强吸引力。本次活动选在春节档期，连续十余天组织展演，抓住“过大年”此全民文化节点，以高频次、长时段、可反复进入的内容供给，减少“看一场就结束”的一次性传播局限。同时，活动首次大规模邀请跨省非遗团队齐聚贺兰山下：福建板凳龙、潮汕英歌舞、云南彝族弦廻、四川阿尔麦多声部民歌、苗族飞刀等项目，与宁夏中卫黄羊钱鞭、本土高跷、旱船、宁夏花儿等同台呈现。通过不同风格的并置与编排，观众在对比中感受中华文化多元一体的内在脉络，也提升了活动的稀缺性与传播度。当地文旅部门负责人表示，非遗不是尘封的“遗产”，关键在于让它成为可触摸、可感知、可延续的“活产”。 影响——从文化认同到消费带动，形成“内容—体验—传播”的链条效应。对本地群众而言，社火、器乐等熟悉年俗与外省项目同台，既增强了地域文化自信，也在“见新”“见广”中拓展了对中华文明整体性的理解。不少家庭把活动当作“文化年货”，在陪伴式体验中实现代际传递。对外地游客而言，在西北地区集中观看多省非遗，降低了跨地域接触成本，形成更具记忆点的旅行体验，带动目的地口碑扩散。研学团队反馈显示，多类型非遗的集中呈现与现场参与，比单向讲授更具感染力，更便于把文化教育融入旅行过程。另外，演艺、巡游、非遗街区与美食消费叠加，带动夜间文旅消费与节庆市场升温，为节庆运营提供了可参考的样本。 对策——以“全感参与”提升活态传承能力，构建可持续运营机制。活动在空间上将演艺小镇打造为“非遗年味剧场”，在时间上提供每日12时至21时的连续演艺供给，并设置主题年俗专场与大巡游，延长停留时间、提高复游意愿；在内容上由“台上表演”延伸到“台下体验”，通过吹糖人、捏面塑、糖画、叶雕、草编、扎染等手作项目，让游客把作品与记忆一并带走，实现“可带走的非遗传播”。更重要的是，非遗传承与文旅运营需要建立稳定协作机制：一是完善项目遴选与编创体系，避免简单“拼盘”，以故事化、场景化提升观赏性与文化阐释力；二是强化传承人参与的收益分配与培训支持，推动“会做”继续转化为“会讲、会教、会传播”；三是以安全规范与知识产权保护为底线，尤其对火舞、器械类项目加强风险管控，对技艺与衍生品建立更清晰的授权与标识体系；四是加强与学校、研学机构、旅行社联动，形成稳定客源与课程化产品，提升淡旺季调节能力。 前景——非遗与文旅融合将从“活动型热度”走向“常态化供给”。从此次实践看，跨省资源整合、沉浸式体验与节庆消费叠加，为非遗打开了更广阔的社会参与空间。下一步，如能在常态化演艺、非遗工坊、主题研学、数字化传播各上持续完善，宁夏有望把“贺兰山下过大年”打造为具有全国辨识度的非遗节庆品牌，并以品牌带动更多本土项目实现市场化、年轻化表达。在文旅竞争加剧的背景下，可持续优势不在“更大舞台”，而在“更强内容”和“更深参与”，让非遗在日常生活中不断被使用、被讲述、被传承。
非遗的生命力在于传承，传承的动力在于创新。西夏区“看见贺兰”非遗活动的实践表明——只有打破地域与形式的边界——让非遗走出展柜、走进生活，既能增强本地群众的文化认同，也能向远方来客呈现塞上文脉的包容底蕴，才能实现非遗的活态保护与可持续发展。这种把文化资源转化为文旅体验、把传统技艺转化为当代参与的做法，也为各地非遗保护与利用提供了可借鉴的思路。