山东的一场数码交响乐合奏课上，孩子们终于被允许把心底的疲惫表现出来。原本按部就班地练习，那些小手突然就变得不听使唤了：有人揉眼睛，有人抿嘴，还有人把乐器轻轻靠在胸口。这个场景让人想起了一张照片里的小姑娘，眉头紧锁，嘴角下垂。她不是在演戏或者撒娇，她是在表达真实的感觉。肖邦、郎朗和鲁宾斯坦这三位大师也给我们提了个醒。郎朗说飞跃离不开积累；鲁宾斯坦觉得钢琴技巧是个大脑游戏；肖邦则强调技术不是用来炫技的。 赵先红老师的话更是给了家长们一盏指路明灯。他提到严格要求不代表严厉批评。他建议家长在孩子犯错时，先问原因再给出建议。当家长有疑问时，老师应该坐下来一起探讨而不是立刻防卫。这个建议甚至扩展到了一种“磨练琴房家长培训”的概念。 暑期将至，我们不妨把“严格要求”这个开关先关掉一段时间。每天练琴、每周回课、每月考级的高负荷训练让孩子们像拧紧了的发条一样越转越快。让琴房喘口气，给孩子们的心里留一点空白吧。 美国的孩子在音乐方面有自己的一套习惯。他们喜欢音乐再去爱乐器；每天固定时间练习，但也允许自己走神五分钟；把练习变成小游戏，每完成一项就贴上一颗星。 学音乐的快乐其实很简单：不皱眉、不喊累、不数拍子。孩子们能在谱子里发现故事，在和弦里听见风声。把练习的控制权还给孩子们吧，让他们自己决定练多少、练什么。 父母和孩子之间应该是两棵树的并肩生长关系。不要只顾着给孩子捡落叶般的帮助，先成为自己成长中的那棵树吧。 至于那些陪孩子学琴的妈妈们，她们有兴趣派、逼迫派和强硬派三种类型。但无论哪种类型，都忘记了一个关键：音乐首先应该是让人快乐的事情。 这次音乐教育给我们带来了许多启示：练习不是马拉松而是接力赛；错音是成长的暗号；可以把曲子唱成歌再去演奏；每天十分钟自由弹就算只重复一个音也没关系；练琴就像钓鱼一样享受成就感；关注发现新旋律而不是练了多久；考级是展示自己的舞台；不怕慢只怕停在原地不动；音乐先属于耳朵再属于证书；先属于心跳再属于掌声。 最后给正在路上的你十句悄悄话：练习不是马拉松而是一次次短跑接力；错音是成长的暗号别急着打断自己；把曲子唱成歌再让手指跟上旋律先有画面再有声音；每天固定十分钟自由弹哪怕只弹一个音重复十遍；把练琴想象成钓鱼鱼上钩那一刻就是成就感；与其问今天练了多久不如问今天有没有发现新的旋律；考级不是终点而是一次把自己介绍给世界的舞台机会；别怕慢慢是给大脑装电梯怕的是停在原地不前进就是倒退；音乐先属于耳朵再属于证书先属于心跳再属于掌声。 这次音乐课让我明白：把练习还给孩子自己这是他们一生都要写的作业。