除夕之夜，央视春晚戏曲联唱《春晖满梨园》以一出《定军山》选段压轴亮相，成为整场晚会最具文化厚度的节目之一。
上海京剧院国家一级演员吴响军作为谭派第七代传人，与其师谭孝曾及北京京剧院裘识的三人组合，将黄忠"老骥伏枥"的艺术形象与新春祥瑞寓意深度融合。
值得注意的是，谭孝曾身着的明黄色靠甲，正是谭门第四代宗师谭富英上世纪20年代演出原物，这件历经百年的戏服登台，成为京剧活态传承的生动注脚。
选择《定军山》作为春晚表演剧目具有多重深意。
该剧不仅是谭派艺术奠基人谭鑫培的代表作，更是中国电影开山之作——1905年同名电影的改编蓝本。
在中国电影诞生120周年之际，这一经典IP的舞台呈现，实现了戏曲艺术与影视艺术的双重致敬。
据吴响军介绍，表演团队特别保留"在黄罗宝帐领将令"唱段的完整度，通过谭孝曾开篇、中青代演员接力、三人合唱收尾的结构设计，既保持传统唱腔韵味，又体现艺术传承的梯队建设。
此次表演的创新之处体现在对电视媒介特性的精准把握。
相较于剧场演出，三人团队在京剧"四功五法"程式规范基础上，强化眼神交流和面部表情表现力，适当精简舞台调度幅度。
吴响军透露，其戏服由上海京剧院量身定制，采用现代纺织工艺复原传统纹样；而谭孝曾的百年戏服则经过专业文物修复团队三个月养护，在确保文物安全的前提下实现舞台再利用。
这种"新旧并存"的服装设计理念，恰是京剧艺术守正创新的微观缩影。
业内专家指出，春晚舞台的这次表演具有标志性意义。
中国戏曲学院教授王立群认为："从谭鑫培1905年拍摄《定军山》电影，到谭门第六、七代传人携文物级戏服登上4K超高清春晚舞台，这条时间轴线生动诠释了传统文化创造性转化、创新性发展的实践路径。
"统计显示，今年春晚戏曲节目收视峰值较往年提升12%，其中25岁以下年轻观众占比创新高，反映出传统艺术通过现代化表达获得的广泛认同。
展望未来，这种代际传承模式正在产生示范效应。
北京、上海等地戏曲院团已启动"非遗戏服数字化保护工程"，通过3D扫描等技术建立文物戏服数据库；同时多家艺术学院增设"戏曲影视表演"专业方向，培养既精通传统技艺又掌握新媒体传播规律的复合型人才。
正如吴响军所言："师父教导我们，艺术传承既要像老黄忠的铠甲般厚重坚实，也要有如春晖般的创新活力。
" 百年谭门见证了半部京剧史，而当代京剧艺术的传承与创新，正在新的时代背景下续写新的篇章。
吴响军、谭孝曾等演员在春晚舞台上的精彩呈现，不仅是对经典的致敬，更是对传统文化生命力的有力诠释。
在全社会弘扬中华优秀传统文化的当下，像这样既尊重艺术规律、又勇于创新表达的实践，正在帮助京剧这一古老艺术在新时代焕发新的光彩，也为其他传统文化的当代传播提供了有益的借鉴。