中新网北京4月28日电，北京人艺给《风雪夜归人》这个大戏重新上妆了。这回可是他们“经典保留剧目恢复计划”的头炮，也是剧院今年新排的第一部大戏。首都剧场早把这出戏拉开帷幕了。1942年吴祖光老爷子写的这部名剧，讲民国名伶魏莲生和官宦姨太太玉春的悲情故事，两个可怜人在爱和尊严之间苦苦挣扎。 1957年，北京人艺就首演过这个戏，夏淳当导演，张瞳、杨薇、童弟还有舒绣文这些老艺术家一块磨出来了首版舞台经典。一转眼68年过去了，这出带着历史味道的老戏又回来了。这次排演既守住了原作的魂儿，又用新招儿让它有了点当代味儿。 剧务冯远征说，“这个本子挺特别，不只是写爱恨情仇、好人坏人，更多是挖人性深处。”他怕老故事拿上来现在的观众看不懂，“这次就把爱情这事儿拎出来当了主心骨。”还给戏定了个“凄美”的调子，“还在里头塞了点中国传统的东西。”导演闫锐也有话说，“经典是剧院的底气。”排这个戏既得守住老韵味，“还得让大家伙儿看得进去。” 新版《风雪夜归人》把昆曲的身段揉进了话剧里。闫锐解释说，“剧本的词挺诗意的。”剧组就试着把昆曲那种雅致悠远的劲儿融进表演里，“设计了不少跟戏曲身段沾边的动作。”演员们就用唱念做打的老底子把心里的感情往外送。 北方昆曲剧院的刘恒客串了一把魏莲生，“戏剧和戏曲都得会塑人物。”但戏曲讲究程式化，“话剧全靠心里头真感情。”他在演的时候就把这俩形式给调和了一下，“举手投足像生活，但背后还藏着诗韵。”演玉春的陆璐本来就会跳舞，“舞蹈是放大情感的。”戏曲是收敛的，“看着挺程式化的动作里头感情自然就透出来了。” 这次排练大家在琢磨怎么把东方美学重新激活。冯远征说，“首先得在视觉上让观众看到美。”舞台设计就没搞那些花里胡哨的高科技和具体道具。“直接从中国戏里找灵感。”软景打了个写意空间，“不像戏曲那样死守旧规矩。”纱幔垂下来显得轻飘飘的。“一张桌子两张椅子做道具。”再加上倒悬的树枝、中式围栏、月亮门什么的组场景。“用光影造出不同的时空。”让舞台看起来简洁又有诗意。 这次演出会一直演到5月11日呢！