在2000年，陈善冰第一次踏进小学音乐教室时，他的心情有些复杂。他曾被预言，因为儿时一场意外失声，却偏偏选择了靠声音吃饭的职业。在那年的重庆，他把一节《凤阳花鼓》课变得生动有趣。他用凤阳花鼓点出节奏，孩子们在击掌、哼唱中找到了音乐的乐趣，最终把歌曲变成了三声部合唱。 其实，他从小就与音乐结下了不解之缘。两三岁时的一场意外差点让他变成哑巴，然而命运偏偏把他引向了音乐道路。他凭借着声带受损后的努力，在小学五年级进入合唱团，并在高中毕业时被保送进中国地质大学和武汉音乐学院深造。 晏敏是陈善冰在2000年遇到的一位教研员。那节课上，孩子们的混乱让他不知所措，甚至跑出教室流泪。晏敏在后面紧紧跟随并鼓励他完成流程。这次经历让陈善冰明白了一个道理：只有不断地逼迫自己，才能发挥潜力。 七年来，陈善冰在砂子塘天华小学积累了丰富的教学经验。他讨厌那种无效的设计，比如猜谜导入、反复朗读和地理大课等。他主张把音乐课回归到音乐本体上来解决音准、节奏和情感三大难题。 陈善冰带孩子们去体验蒙古歌时，用了五感教学法。他带孩子们闭上眼睛感受风的声音，张开手臂感受草浪的飘动。旋律响起时，他模仿雄鹰飞翔的姿势上下起伏。 除了在砂子塘天华小学任教外，陈善冰还把合唱课开到了维也纳金色大厅和肯尼迪艺术中心。他把《凤阳花鼓》《单簧管波尔卡》等课例做成光盘发行，并把教材摆进全国小学音乐室。 从差点失声到成为首席名师，陈善冰经历了许多波折和考验。他的教学理念是把简单还给孩子，把复杂留给自己。他用“听—动—唱”三步教学法培养孩子的音乐素养。 为了让孩子学会优雅发声，陈善冰培养了四个聆听习惯：静之习惯、合之习惯、雅之习惯和听之习惯。“聆听音乐是一种缘分”，这句话道出了他对音乐教育的深刻理解。 下一次铃声响起时，陈善冰依旧会带着吉他和小鼓走进教室。他希望通过他的教学让每个孩子在自己的节拍里成长起来，“让简单发声，让情感共振”。