哇，你听过安格尔的《泉》吗？这幅画居然用了26年才完成，简直是神作啊！艺术家们常常磨着心血来创造不朽的艺术品。像米开朗基罗花了四年半完成《创世纪》，达芬奇用了十四年画《蒙娜丽莎》。不过，安格尔这幅画耗时四分之一世纪，真的是太惊人了！安格尔在法国蒙托邦出生于1780年。他从6岁就开始在教会画坊学习，11岁进入图卢兹皇家学院，然后拜大卫为师。19岁考上巴黎高等美术学院，21岁就成了拿破仑的首席御用画师。他的才华迅速崭露头角，凭《大宫女》名声大噪，后来还当选为皇家美术院院士。他简直是一个音乐天才！但是呢，《大宫女》之后他好像陷入了瓶颈期。连续十多年他创作了很多肖像画，但再也没有出现过那种轰动一时的作品。这种创作危机让他感受到自己的灵感枯竭。安格尔决定给自己放个假，于1831年重返意大利。他去了梵蒂冈和乌菲齐美术馆，把自己关在这些艺术圣殿里临摹拉斐尔的名画。不过呢，当他拿起画笔时发现自己依然只能模仿前人，很难超越他们。就在这个时候呢，安格尔突然想到了一个点子：为什么不画一张正面全身的裸女？西方艺术里很少有这种正面全身裸女形象啊！为了这个想法他付出了很多努力和试验。先是画了8张素描小稿来测试不同主题、背景和道具。他把少女的形象从女神维纳斯一步步降低到普通少女；背景从海景换成浴室；道具也从贝壳换成了陶罐。甚至连少女举手的角度和脚踝的转折都反复修改了很多次呢！每次落笔他都在和色情边界做拉锯战。不过功夫不负有心人啊！1856年《泉》终于面世了！这个画面描绘着一个少女双手托着一只紫色陶罐站立在褐绿色壁龛里；目光直视前方；表情单纯无邪。肌肤用柔润的笔触呈现出活力。泉水从陶罐倾泻出来与少女形成呼应：清冽、纯净、庄重、典雅。安格尔用严苛的“减法”叙事方式把“静穆的伟大”和“崇高的单纯”写进每一笔画痕里。这幅作品一经问世就在巴黎轰动一时！被誉为人体油画艺术的终极范本。 这个故事告诉我们：真正杰作往往是时间与自我较劲后的必然结果。安格尔把犹豫、否定、重来都写进了他的作品中：比一次性惊艳更耐看！