从行业无人看好到成为爆款剧的掌舵人，杨阳导演在拍摄《梦华录》过程中所展现的奋斗与坚持令人惊叹。入行多年后，杨阳并没有被外界赋予导演的标签，就连他自己也没有信心能站到导演席上。性格内向的他，在片场不像那些大声指挥的导演，反而常被指责过于温柔。可是这份对故事的热爱，却给了他一次次信心。他决定打破传统性别分工的壁垒，尝试执导更多以男性为主角的剧集，但内心里的梦想一直是拍摄一部属于女性的故事。正是因为这个梦想，他才成为了这部剧的导演。收到张巍老师创作的《梦华录》剧本后，杨阳通宵读完了整部作品。他看到了剧本中赵盼儿、孙三娘、宋引章这些女性角色，她们在宋代茶坊里经历了许多艰难与挫折，但她们始终坚持不向命运低头。这个故事触动了杨阳内心深处的共鸣。于是他立刻决定接手这部戏，因为它将现代价值观融入了古代背景之中。为了营造出浪漫的氛围，杨阳带领团队回到横店寻找灵感。但在熟悉的街巷中寻找浪漫让他感到头疼。直到脑海中闪现出一句“女人如水”，他明白了如何将女性特质融入视觉中。女性就像水一样温柔而坚韧，遭遇挫折后能迅速恢复平静并重新笑对生活。于是团队沿着水路南下无锡、南浔和拈花湾进行实地考察。 同时他们也没有抛弃横店原本的取景地。杨阳找到了一条少有人走的竹筏水道来拍摄顾千帆与赵盼盼在星空下共看萤火虫和亲吻的浪漫场景。通过芦苇、野花和轻雾来营造出一镜到底的效果。 为了呈现真实感，剧组拒绝使用绿幕来制造虚幻效果，“冒犯”观众的真实感被视为高级审美。服装组将宋代瓷器上的冰裂纹和釉下彩拆解成布料使用；美术组则设计街景路人成为商旅或游僧等角色还原《清明上河图》般的生活气息。 后期制作中几乎没有使用滤镜，“观众隔着屏幕能触摸到宋代尘土”，这是杨阳给自己定下的最低标准。 古色古香的拍摄方式也让情感表达更具含蓄性。顾千帆与赵盼盼在廊下开窗接吻时镜头没有推近或闪回，只留下二人屏息的静默场面；这种留白让观众脑补更多情感细节。开机第一天刘亦菲手里拿着一把小扇子，“扇子一摇手就不再空着”，这个小细节调整了整个场景的节奏；后来茜茜在亭中独舞时临时加了台词：“给自己一个奖励”，“扇子转成一朵花”的瞬间代表了赵盼儿与过去的和解。 《梦华录》播出后获得了极高热度，“无论最后评分多少分”，对于杨阳而言这都是几百号人辛勤付出过四季得到的勋章。“创作永远是下一部更好”，而不是停留在某个数字上。“我想守住安静的空间”，继续把故事写进水中、风中、尘埃里去打动更多观众，“只要还有人愿意被感动”，“我就会继续导演下去”。