2017年，老艺术家翟俊杰站在公开场合尖锐地批评影视行业的弊病。当时他已经84岁，是公认的大导演，因为拍了《血战台儿庄》和《长征》这些作品，所以在影视圈特别有名。他觉得现在拍电影电视剧太套路化了，拍先进模范人物就像在讲概念，讲现实题材就往低俗里钻，战争戏成了游戏，历史剧更是瞎编乱造，急功近利的风气特别重。他举了个例子说，书记下乡总得遇到穷苦老人，这种雷同的情节说明大家都没好好研究生活，只想博眼球。 翟俊杰认为，艺术要是变成说教或者公式化的东西，就没有生命力了。这背后的原因其实是有些人没真正深入生活，心思都花在怎么招吸引人看了，还有的是因为行业太看重赚钱，把创作的重心都给弄偏了。他不赞成把电影当成教科书，主张艺术应该通过打动人心来传达价值，而不是喊些空洞的口号。 套路化的创作不仅把作品质量给降下来了，还让观众看腻了。特别是年轻观众，对那种僵化的故事线很是反感。他觉得艺术能不能活下来，关键看能不能把观众吸引过来一起参与欣赏。那种过于概念化的东西根本没法引起共鸣。他拍的《长征》里用了诗意的处理方法和声画对立的手法，把历史的厚重感和艺术的感染力结合在一起，这就是对他这种想法的实践。 他主张创作要回到现实生活中来，坚持历史唯物主义。在拍《长征》的时候，他把党内的路线斗争直接拿到前面来展示。比如他改了《十送红军》的歌词，加上了凄美的旋律来叩问历史和人性。翟俊杰平时生活特别简单，他从来不让别人给他带助理，就说自己只是个普通的文艺工作者。 现在的中国影视行业正处在要提高质量和效益的关键阶段。他讲的那些创作规律，比如“艺术化传递正能量”、“深入生活扎根人民”，给了行业很好的参考。在技术越来越发达、市场越来越大的背景下，怎么守住艺术本体、抵制浮躁风气，还是文艺工作者要长期面对的难题。翟俊杰的艺术理念和为人处世的样子，应该能激励新一代的创作者在创新的同时守住初心。 翟俊杰虽然走了，但他对艺术的敬畏和对真实的追求就像余音绕梁一样还在回响。现在快餐式的内容到处都是的情况下，他警示大家艺术不能远离生活、创作不能丢掉真诚显得特别珍贵。可能纪念一个艺术家最好的方式不光是看他拍的片子，更重要的是继承他的精神：在这个乱糟糟的时代里，保持平实和深刻的态度，让艺术一直和老百姓的感情相通、和时代一起往前走。