给京剧“常演常新”这句老话加上注脚的新戏卷，新编京剧《齐白石》这回把成都给搬上了舞台。中新网发的消息是说，10月24日这天，有“五个一工程”获奖背景的新编京剧《齐白石》，作为中国艺术节和文华奖的参赛剧目，在北京京剧院、北京人民艺术剧院和北京画院的深度打磨下，从北京到了成都，先给观众来个连续两日的连番演出。主创团队把北京民歌、京韵大鼓和湖南山歌的元素都放进了戏里，让观众既听见了京剧的老味道，也能感受到那种轻快的地域氛围。 戏里的人物塑造细致得很，像是让“齐白石”一出场就用“闷帘导板”抢了风头；还是在“齐梅之交”这场戏里优化唱腔；亦或是对表现市井烟火时的叫卖声进行错落有致的安排，这些细微之处都让角色变得更立体、更真实，更能显出人物内心的变化。为了契合齐白石“画吾自画”的创新精神，剧本没去平铺直叙他的生平经历，而是紧紧抓住他在花甲之年、名声大噪后历经十年“别旧我，立新我”的“衰年变法”这段过程，展现了他在开创“红花墨叶”新局面时坚守本心的勇气。 为了增强艺术性和观赏性，剧组在唱腔设计和故事情节上都动了脑筋。无论是让张建峰这位中国戏剧梅花奖得主扮演齐白石，还是让李宏图演梅兰芳、窦晓璇扮宝珠这种行当齐全、流派纷呈的搭配，都是想把“为人民抒情”的艺术取向落到实处。两位梅花奖获得者的强强联合还有七位一级演员的助阵给这场演出加了不少分。傅勇凡导演和步川编剧也没闲着，导演技法有了焕新之处。剧组还专门设计了“神思”与“尘想”这两个角色来分别象征世俗追求和艺术理想，让这两个“虚拟角色”通过京剧传统武戏的开打与光影技术相结合来表现厮杀过程，极大地丰富了对人物内心世界的刻画。 戏里特别强调了齐白石与梅兰芳之间的深厚友谊。这种“齐梅之交”不仅体现在对白里，更体现在音乐与表演的互动中。编剧步川在创作剧本时就研究了齐白石的画作风格和艺术生平。朱绍玉作为屡获文华大奖的著名音乐家负责作曲和唱腔设计时也秉持着“守正创新”的理念。