在1989年，梨树县地方戏曲剧团凭借拉场戏《写情书》第一次摘得了文华奖，那是吉林省二人转艺术剧院前身的荣耀时刻。三十三年后的今天，这个剧团把《守岛夫妻哨》送到了国家级艺术殿堂，又捧回了文华奖。国家一级演员刘将军和吉林省“四大名旦”陈宇含为了这出戏，把数百个日夜都献给了排练厅。寒冬时节，他们在长春市吉林省二人转艺术剧院的排练厅里灯火通明地忙碌着。刘将军用指尖轻旋绢帕，陈宇含则低声哼唱着，两个人一起推敲剧目的细节。 这部作品取材于王继才、王仕花夫妇坚守开山岛三十二年的真实事迹。创作团队把宏大的主题拆解成具象的艺术语言。每日清晨的升旗仪式变成了仪式化舞蹈段落，夫妻夜话用抒情歌谣娓娓道来，传统“说口”技巧和风暴场景结合在一起，迸发出强烈的戏剧张力。二人转腔调与国家旋律创造性结合时，家国情怀就像清泉一样自然流淌出来。 吉林省二人转艺术剧院的负责人说，他们通过建立“老带新”传承机制、设立创新剧目孵化基金、开展高校巡演计划等措施，形成了经典复排与新创并举的发展格局。除了《守岛夫妻哨》，还有《长白山故事》《松江浪涌》等新编剧目也把乡村振兴、生态保护等时代议题融入了传统艺术框架里。 夜幕降临的时候，排练厅里的灯光把刘将军和陈宇含的身影投射成了坚定的剪影。整座城市沉浸在新春团聚的暖意中，而这个艺术天地里正进行着另一种坚守——守着植根黑土地的非遗薪火，传递着融入时代脉搏的匠心底色。 随着《守岛夫妻哨》即将开启新一轮全国巡演，这段跨越三十三年的艺术接力还会继续讲述下去。真正打动人心的永远是那些用生命热忱铸就、以创新精神打磨的时代回响。在传统与现代交汇的地方，吉林二人转正以自信姿态证明着民间艺术不仅能记录历史，更能参与构建一个民族的精神史诗。 剧院负责人补充道：“传承并不是要墨守成规，创新才能让艺术永葆生机。”刘将军谈到基层巡演的体会时说：“以前乡村场院演出追求热闹喜庆，现在演《守岛夫妻哨》的时候台下青年观众常感动落泪。真挚的艺术表达具有穿越时空的力量。”陈宇含也说：“奖项是激励更是责任，我们必须以更精湛的演出回报观众期待。” 作为扎根黑土地的艺术形式，二人转一直与人民生活血脉相连。它的唱腔里有玉米耕作般质朴的韵律，身段间挥洒着北国风雪酣畅的气韵，“说口”技巧里凝聚着民间智慧和幽默基因。《守岛夫妻哨》的成功在于把这种地域特质升华为具有普遍意义的精神叙事。 这次复排《守岛夫妻哨》再获文华奖让很多人感到振奋。吉林省梨树二人转艺术剧院把“守艺传薪卅三载”这个主题通过作品展现得淋漓尽致。这次殊荣标志着他们时隔三十三年再度登顶国家级艺术殿堂。回望历史，这个剧团在1989年就已经在这方面取得了巨大成就。 黄海开山岛上有一对夫妇的事迹感动了全国人民：王继才和王仕花在这里坚守了三十二年。他们被评为“时代楷模”，也成了这个剧目的原型人物。 艺术作品需要创新才能有生命力。刘将军和陈宇含在排练间隙交流心得时提到了基层巡演的情况。他们说观众看到这个故事常常会感动落泪。 黑土地上生长着许多珍贵的文化遗产：比如长白山的故事、松江浪涌中的乡村景象等等。这些都被吉林省二人转艺术剧院以各种方式呈现出来。 人们在这片土地上生活、工作和奋斗着：就像玉米地里的耕耘者一样辛勤劳作；也像风雪中的行者那样坚定前行。 如今的人们通过各种方式表达情感和智慧：通过“说口”技巧展现幽默和机智；通过音乐旋律传达真挚情感。 艺术作品需要不断传承才能延续下去：这次《守岛夫妻哨》的成功就是一个很好的例子。 我们要把这种精神传承下去：让更多人了解并且喜欢上这种植根于黑土地上的民间艺术形式。