本届北京国际美术双年展以“共生”为主题，聚焦人类社会在快速变迁中面对的共同课题：不同文明如何在差异中互鉴、在冲突中求同、在发展中共存。
作为重要国际美术交流平台，本届展览规模创历届新高，海外作品数量与地域覆盖面进一步扩大，既呈现多元创作面貌，也对各国艺术家提出更高要求——用更具穿透力的视觉语言回应时代命题。
在这一背景下，徐冬冬的《道》系列亮相一号展馆，成为不少观众驻足思考的作品之一。
其创作并未停留在对“共生”概念的直观叙事，而是以抽象方式切入，将中国传统宇宙观中的整体性、关联性与生成性转化为可感知的形式结构，试图回答“人与自然、个体与世界如何共处”的根本问题。
作品以“九”为结构线索，围绕“动、静、悟、逸、远、开、元、无、极”九重境界展开，强调由表及里、由形入神的递进逻辑，映照中国文化中以时间与天地为尺度的观察方式。
从“问题—原因—影响—对策—前景”的逻辑看，当前国际艺术展览的一个现实问题在于：全球化带来题材与语言的趋同，部分作品容易陷入符号化表达，难以在跨文化场域中形成真正的精神对话。
“共生”一词广为使用，但若缺乏内在思想支撑，便可能流于口号。
其原因既与当代传播节奏加快、消费性审美抬头有关，也与创作方法上对传统资源的浅表化引用有关。
如何把民族文化的深层结构转化为当代视觉语言，成为衡量作品能否“走出去、走进去”的关键。
《道》系列提供了一种可供观察的路径：以材料语言与观念结构并重，通过色墨在宣纸上的渗化、层叠与留白，形成“气韵”主导的空间秩序，在不依赖具象叙事的情况下，仍能引导观者进入冥想式观看。
其艺术取向与作者长期的学术积累相关。
徐冬冬早年研习中国绘画传统技法，后持续探索抽象绘画的表现体系，强调在东西方艺术经验之间“汇通”而非拼贴。
近期在中国美术馆举办的“二十四节气抽象绘画学术展”中，《二十四节气·七十二候》组画以中国式时间哲学为骨架，尝试用抽象语言呈现节律、物候与生命循环，此次《道》系列的展出可视为同一研究方向的延续：从“时间秩序”走向“宇宙秩序”，从“节律经验”走向“生命观照”。
其影响至少体现在三个层面：一是为双年展“共生”主题提供了东方哲思的艺术阐释，推动不同文化在精神层面展开对话；二是以当代语言激活传统资源，为中国抽象绘画如何建立自主叙事提供样本，增强中国艺术在国际展览中的辨识度与解释力；三是在观众层面，作品通过“动静相生”“有无相成”的结构，引导公众从“看热闹”转向“看门道”，促进美术展览从展示走向公共文化教育的深度参与。
面向未来，如何把这类探索转化为更可持续的文化影响，还需在机制与传播层面同步发力。
其对策包括：其一，持续推进学术研究与展览叙事的耦合，以更清晰的阐释框架帮助国际观众理解作品背后的思想来源与方法论；其二，强化跨学科对话，把艺术创作与哲学、美学、生态思想等议题连接起来，使“共生”不止停留在展览主题，而成为公共讨论的一部分；其三，完善国际传播路径，既要有高质量的展陈与出版，也要有面向青年群体的教育活动与公共项目，提升当代艺术与社会的连接度。
从前景判断看，随着全球对生态文明、可持续发展与文明互鉴的关注上升，“共生”将长期成为国际文化交流的核心议题。
中国艺术在这一议题上的优势不只在于题材资源，更在于传统文化中关于天人合一、万物互依、循环生成的思想体系。
关键在于以当代方式进行创造性转化、创新性发展，让抽象语言既有民族精神的根脉，也具备跨文化沟通的开放性。
本届双年展持续至2026年1月28日，后续展览效应和学术讨论仍将发酵，值得持续关注。
徐冬冬的《道》系列作品不仅是一次艺术展示，更是一次文化对话。
它以抽象的形式承载了东方哲思的深邃，为观众打开了理解中华文明的新窗口。
在全球化的今天，这样的艺术探索不仅丰富了文化多样性，也为人类共同的精神追求提供了宝贵启示。