1720年，勃拉姆斯曾赞叹这部作品是“一部微型交响曲”。1720年也是巴赫在科腾宫廷创作六部无伴奏小提琴组曲（BWV 1001-1006）的年份。科腾的宫廷任职让他创作出这一时期最动人的作品。巴洛克音乐正处于从复调向主调过渡的阶段，无伴奏小提琴这种形式曾被认为是不可能完成的任务。巴赫通过实际行动证明了这一点，他把单线条的旋律变成了纵横交错的复调音乐。 这部作品即《d小调第二小提琴帕蒂塔》（ViolinPartita No. 2 in D Minor, BWV 1004），是无伴奏小提琴组曲中的一部，其中第五乐章《恰空》更是被改编为管风琴版本后广受喜爱。古典音乐中，很多作曲家的作品里都带有强烈的个人情感，肖邦的浪漫、莫扎特的愉悦、贝多芬的激昂，但巴赫的音乐似乎没有这些情绪的波动。他的音乐冷静而理智，像一位看尽世事沧桑的智者。 巴赫在这部作品中把悲伤转化成了普世的哲思。他的妻子在创作1720年时去世了。乐谱里暗藏着“B-A-C-H”（♭B-A-C-B）和妻子名字“M-A-R-I-A”的交织（比如《恰空》第133小节）。组曲由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格和恰空五个乐章构成。终曲《恰空》被勃拉姆斯视为小提琴艺术的技术与精神双重革命的标志。 阿尔曼德是庄严的行板，库朗特是快速的舞曲，萨拉班德是神圣的哀歌，吉格是赋格曲。每个乐章都有其独特之处。第一乐章的阿尔曼德从破碎和弦开始，低音声部隐藏着隐伏旋律。库朗特采用意大利式风格，十六分音符群像湍急溪流般流动。萨拉班德慢速三拍子打破了舞曲本性，形成沉郁的悲恸。吉格主题以倒影卡农展开。《恰空》这个256小节的巨型变奏曲基于8小节固定低音主题（I-V-VI-V和声链），衍生出拱形结构。第一部分在苦难中探索；第二部分看见神性光辉；第三部分完成超越。 这个乐章是作品的灵魂也是奇迹之一。技术上它突破了小提琴的物理限制，在单一乐器上实现了多声部复调织体。小提琴同时扮演旋律声部、持续低音和内声部和声。空弦作为固定低音上方声部自由流动。不同时代的艺术家对这部作品有不同演绎：海菲兹版本技巧精湛；米尔斯坦版本张力十足；格鲁米欧版本忠实于巴赫风格；帕尔曼版本肃穆清晰；穆洛娃版本内敛客观。后世还把它改编成钢琴、管弦乐等版本。 哲学家阿多诺指出《恰空》呈现了否定辩证法。它照见人类喜怒哀乐却最终融为一体。当最后一个d小调和弦落下时感受到的不是结束而是永恒开始。这部作品影响超越了音乐领域成为了人类精神象征。原创不易转载需授权关注：<芥菜树下>，职场趣聊南北东西。