德拉克罗瓦是法国的大画家，出生于1798年。他一开始跟着大卫学习画画，大卫可是当时新古典主义的大师。但是呢，他后来看到了鲁本斯画的《劫夺吕西普的女儿》，就觉得特别刺激。鲁本斯笔下的色彩特别鲜艳，而且笔触也很奔放，就像听到了战马嘶鸣和火药爆炸声一样。这一下子点燃了德拉克罗瓦内心深处的浪漫因子，他觉得不能再按照古典的规矩画画了。于是他就用颜料自己“唱”出情绪来，画面变得更加生动和激烈。评论界都被他的这种画风吓坏了，说他像是在进行一场色彩的屠杀。但其实这已经成为了浪漫主义的开端。 德拉克罗瓦最有名的一幅画就是《愤怒的美狄亚》，画于1831年。这个故事讲的是美狄亚被丈夫伊阿宋抛弃了，她特别生气。美狄亚身上穿的衣服飘来飘去，头发像蛇一样缠在一起，脸上还带着冷笑。她右手高举着一个蛇头，左手紧紧抓着伊阿宋的衣领。整幅画没有一点阴影过渡，全是纯色碰撞在一起，让人感觉像是置身于火山口一样。这个时候，德拉克罗瓦用情绪对抗了逻辑和理性，他想要表现出的是内心的强烈情感。现在这幅画还在卢浮宫里挂着，给每一个来看它的人都带来震撼。 对中国观众来说，德拉克罗瓦最熟悉的面孔就是《自由引导人民》。1830年七月革命爆发时，德拉克罗瓦只有29岁，他被革命的硝烟和呐喊包围着。他用画笔把自由具象化成为一个赤裸而坚定的女性形象：她戴着三角帽，披着法兰西国旗，右手高举着火把，左手握着步枪，脚下是倒下的普鲁士士兵。整幅画充满了动感和强烈对比，仿佛能听到冲锋号角的声音。当这幅巨作在沙龙展出时，观众们都爆发出雷鸣般的掌声。自由女神也因此成为了法兰西民族精神的象征。 德拉克罗瓦晚年还继续探索东方情调与神话母题，直到1863年去世为止。他给我们留下了很多优秀的作品还有创作信念：让颜料自己说话、让情绪自己爆炸。我们现在还能在《萨丹纳帕路斯之死》《希阿岛的屠杀》这些作品里听到颜料在黑暗中呼啸——那是浪漫主义最后的回声。