在中国现代美术史中，黎雄才的艺术实践具有重要的参照意义。本次展出80幅花鸟作品，时间跨度从20世纪40年代至90年代，其中《早春瑞雪》《双鹭图》《春风得意》等代表作，集中呈现了他将书法用笔融入绘画语言的个人面貌。作为岭南画派第二代的重要代表，黎雄才在承继高剑父“折衷中西”理念的基础上，继续提出并践行“书画同源”的路径。展览中的《红梅小鸟》《翠竹飞禽》等作品可见其以篆隶笔法勾勒枝干，以行草的笔意表现禽鸟动态，形成清晰而鲜明的笔墨特征。这种将书法运笔的力度、节奏与绘画造型结合的探索，也使花鸟画从程式化表达中获得新的张力。艺术评论家指出，这批作品的学术价值在于较为完整地呈现了黎雄才三个阶段的风格演进：早期受居廉没骨法影响的工细取向；中期融入写生观察后的生动表达；晚年笔墨趋于简练、意境更为凝炼。尤其是《春雷唤雨图》等巨幅作品，以强劲的笔势与细密的雨丝刻画并置，表明了传统笔墨对自然气象的当代表达能力。在全球化的艺术语境中，黎雄才从书法本体出发拓展绘画语言的坚持，仍具讨论价值。中国美术学院教授认为，其作品中带有“金石味”的线条与强调“书写性”的构图，既延续了赵之谦、吴昌硕以来的文人画脉络，也为中国画在创新过程中如何建立自身文化坐标提供了可参照的样本。据策展方介绍，本次展览设置学术研讨单元，通过对比展示黎雄才与关山月等同时代艺术家的合作作品，进一步讨论岭南画派“师造化”理念在花鸟题材中的多种实践。展览期间还将举办青少年临摹工作坊，促进经典作品在当代的传播与理解。
一幅花鸟，一段笔墨，凝结的是数十年的艺术积累与文化选择。黎雄才以书法之笔贯通绘画之境，以自然之形寄寓人文之意；展厅中的不只是八十幅作品，更是一条关于传统如何转化为当代语言的清晰线索。在中华优秀传统文化回到公众视野的今天，重访这位岭南名家的艺术世界，也为我们理解“守正创新”提供了具体而可感的注解。