梵高和高更的创意

嗨,给大家讲个小故事吧。话说在1886年的9月21日,巴黎的盐田区图书馆被很多人挤得满满当当的,大家都聚在DIY活动中心。这次活动的主角可不是那些明星或者新书,而是一群叫“后印象派”的人。他们在19世纪末的时候把绘画从模仿自然变成了表达情感。印象派的光辉渐渐消退后,新的火种就被点燃了。艺术家里塞尚、梵高和高更就像一把火炬一样,开始探索画布上到底该留些什么。以前他们只是捕捉瞬间的光影,现在他们想要知道画面该怎么表达自己的情感。塞尚和毕沙罗一起搞过印象派沙龙,但是他却自己琢磨出一套新的办法:把自然重新组合一下。他把苹果切成几何色块放在画纸上。他相信自然只是一个模型,艺术家才是真正的建筑师。“苹果可以决定画面的结构”,这句话给后来的立体派开了个头。梵高也挺有意思的,他在1886年去了巴黎被印象派给震撼到了。他把颜色搅成漩涡一样的笔触来作画,《星月夜》里柏树就像是被狂风撕扯的黑色旗帜,星星也像是刚从画布边缘坠落下来的样子。那一年他还割掉了耳朵呢。这次经历让他重新思考色彩和情感之间的关系。他说:“色彩不是复制光,而是表达我。”高更这个家伙更特别了。他先学了印象派再去学黑人木雕和波利尼西亚纹身。他把文明撕成碎片用原始的东西拼成自己的乌托邦。他画中的土著人不再只是风景里的点缀而是穿着植物纹样衣裳的“时间标本”,好像在告诉大家:“文明人退场了,野蛮人登基了。”在DIY现场大家听完这些故事后都想自己动手试试了。老师把原作放大到桌面示范怎么用波浪笔触画出《星月夜》里的夜色。大家掏出超轻黏土捏出星尘、云团让画布瞬间立体起来。有的人把月亮捏成面具有的人让柏树长出手臂——每一笔都带着自己的独特个性。大家都画得太棒了!在临摹的同时还加上了自己的创意呢!咱们下节“阅绘课堂”不见不散!