问题：返乡潮之下，乡愁如何安放、年味如何延续 春节是中国人情感回归与文化认同最为集中的时段。对许多福建人而言，“过年看大戏”不仅是消遣，更是一种与家乡共同记忆相连的仪式。随着人口流动加速、城乡生活方式变迁，传统戏曲部分地区一度面临“观众分散、舞台减少、传播渠道单一”等现实挑战。如何让戏曲在节庆中回到群众身边、让乡土文化在当代生活中“看得见、听得到、传得开”，成为基层文化供给需要回应的课题。 原因：政策引导与群众需求同频，院团供给与基层场景共振 今年春节至元宵期间，福建将戏曲惠民与文旅推广推进，以“乡村戏台·百姓乐园”系列活动联动全省国有与民营院团，形成从省市到县乡的组织合力。一上，节庆期间返乡人群集中、公共文化需求上升，为演出市场与基层文化活动提供了天然“时间窗口”；另一方面，院团曲目编排、演出形态与传播方式上主动求变，以适配乡村文化广场、村居文化中心等多样化空间，推动“舞台跟着群众走”。 在福州长乐塘屿村，闽剧《双蝶扇》上演，唤起返乡台胞和乡亲对乡音乡韵的共同记忆；在宁德福安，周末戏曲活动锣鼓喧天，越剧、国乐、剑舞与闽式喜剧同台，让“看戏”从单一欣赏拓展为节庆社交与文化体验；在莆田，“乡村春晚”汇聚莆仙戏名家与新创节目，十音八乐与民俗表演相互映衬，形成“传统在场、生活在场”的氛围。多地院团走进马尾、福清、闽侯等基层地区，将经典剧目送到群众家门口；三明沙县“肩上好戏”、泉州晋江新编木偶戏、南平送戏下乡长效机制等做法，体现为“一县一策、各展所长”的基层文化供给新格局。 影响：戏曲热度带动文化认同，线上线下联通更拓展“同频共情” 数据折射热度。新春假期，全省国有戏曲院团累计进乡村演出超过300场，惠及观众逾33万人次。更值得关注的是，演出内容从“经典大戏”延展到“融合创新”：综艺专场将闽剧与民乐、舞蹈、杂技等元素组合，既满足老戏迷“听得懂、看得过瘾”的期待，也降低新观众“入门门槛”，推动传统戏曲从“节庆节目”走向“日常选择”。 同时，民营剧团在题材表达与市场触达上更显灵活，将地方历史人物与乡土故事搬上舞台，增强群众代入感与地域自豪感；侨胞、台胞群体的关注，也让演出超越单纯文化活动，成为联结情感与凝聚认同的重要载体。多地院团采用线上直播，让未能返乡的人与家人“隔空同看一台戏”，海外闽籍华侨华人也能实时观看，传统戏曲由此获得更广阔的传播半径和更持续的情感链接。 对策：从“送戏热闹”迈向“常态供给”，从“演出活动”升级为“产业与人才体系” 要让节庆“热度”转化为全年“厚度”，关键在机制与能力建设。一是完善常态化送戏下乡机制，推动演出排期、经费保障、场地支持、公共服务协同更稳定可持续，避免“一阵风”。二是鼓励院团围绕基层需求进行分层供给：既保留《杨门女将》《孟丽君》等经典剧目的传承链条，也支持短小精悍、适合乡村广场和文旅场景的轻量化剧目，提升到达率与复看率。三是拓展“演出+体验”路径，发展扮相体验、幕后导赏、非遗课堂等互动形式，让观众从“看客”成为“参与者”，增强年轻群体黏性。四是强化数字传播能力，推动直播、短视频、线上票务与文旅推介联动，形成从舞台到屏幕、从本地到全球的多渠道传播矩阵。五是支持民营院团在规范管理、人才培养、原创孵化诸上获得更精准的政策与项目扶持，形成国有院团与民营力量互补共进的生态。 前景：以戏曲为媒，福建节庆文化有望转化为文旅融合与乡村振兴的长效动能 从今年“千场好戏下乡”的实践看，戏曲正在成为福建节庆文化的一张鲜明名片：它连接乡音与乡情，承载地方历史与审美传统，也能够与文旅消费、公共文化服务、乡村治理相结合，释放更综合的社会效益。随着乡村公共文化空间优化、群众审美需求持续升级以及数字传播更普及，福建戏曲的传播形态与产业空间将更为广阔。可以预期，围绕“闽式福年”形成的节庆品牌效应，若与常态化供给体系相衔接，将推动传统戏曲在现代生活中实现更稳固的“在场”。
当锣鼓声在八闽乡村响起，水袖翻飞间乡音萦绕，我们看到的不只是文化盛宴，更是传统文化在当代的生动实践。福建以戏曲为纽带，既守护了文化根脉，又激活了发展动能，为乡村振兴提供了可借鉴的样本。这启示我们：优秀传统文化的传承需要政府、市场和群众共同参与，唯有与时俱进、守正创新，才能让古老艺术永葆生机。