农历正月初九的豫北清晨，浚县东后街的老屋内，油彩的松香气与鼓点的震动声交织。
马金芳家族三代人正在为当日社火展演做最后准备，这个场景已持续半个多世纪。
作为省级非遗项目，浚县社火正面临所有传统技艺共同的命题：如何在现代化浪潮中维系生命力？
问题的核心在于传承断层与创新不足。
过去十年间，全国约15%的传统社火团队因后继无人解散。
但东后街高跷队呈现逆势增长，35岁以下队员占比达66%，其突破路径值得剖析。
深层原因在于"活态传承"理念的践行。
71岁的马金芳从表演者转为鼓乐指导，完成技艺的首次转型；女儿马利伟将天津高跷技法融入本地套路，使传统表演更具观赏性；13岁的马一心通过社交媒体关注潮汕英歌舞，主动提出改进服装设计。
这种代际分工形成"老守正、中创新、少开拓"的良性循环。
产生的辐射效应已超越地域限制。
队伍演出版图从浚县扩展到全国，2019年亮相全国民族运动会后，年均省外演出增长40%。
2024年春节郑州巡演时，其融合山东竹马的创新节目获得百万网络点击。
浚县文旅局数据显示，这类表演团队带动的相关产业收入三年增长217%。
对策性经验体现在三个维度：其一，建立家族传承与社区培训并行的双轨制，近三年培养青少年学员83名；其二，实施"传统技艺+"计划，将高跷与现代舞蹈、数字传播结合；其三，地方政府通过"社火村超"等平台给予展示机会，形成文化认同与经济收益的正向循环。
发展前景呈现多维可能性。
随着"十四五"非遗保护规划实施，此类民间团队将获得更多政策支持。
马一心等新生代表现出的文化自觉，预示着非遗传承从"被动保护"转向"主动创造"的新阶段。
专家指出，这种家庭单元的非遗传承模式，为乡村振兴中的文化赋能提供了可复制的样本。
鼓点响起，绑带系紧，脸谱定妆，脚下的高跷把人的视线抬高，也把传统的生命力重新托起。
真正的传承，不止是把一套动作完整复制到下一代，更是在时代变化中守住精神内核、不断吸引新的参与者。
当越来越多像马家这样的普通家庭愿意“有多大力出多大力”，当更多年轻人愿意在乡土文化里找到志趣与目标，传统就不会停留在记忆中，而会继续在现实生活里生长、发声、走远。