春暖花开时节，国家话剧院携精品力作如约而至。3月3日，备受关注的2026国话·上海演出季正式启动售票，中国国家话剧院院长、著名导演田沁鑫亲自官宣两部重磅作品，拉开本届演出季的序幕。该举措标志着国家级文艺院团与"话剧重镇"上海的文化对话迎来新的篇章。 从2003年"国话上海演出周"至今，国话与上海已建立起跨越二十多年的文化合作传统。这一合作机制的形成，既源于两地在话剧创作与传播上的天然契合，也表明了国家文化战略向重点城市倾斜的政策导向。去年演出季的成功为今年的合作奠定了坚实基础。2025年阔别五年后回归的演出季创下97.8%的上座率、全网对应的话题总浏览量超2.8亿次的亮眼成绩，《四世同堂》《大宅门》等经典作品叫好又叫座，《北京法源寺》更是多轮开票即售罄，成为沪上现象级文化消费热点。这一成功的背后，反映出上海观众对高质量话剧作品的强烈需求，也验证了国话精品创作的市场价值。 本届演出季在内容选择上深入优化升级，六部精选作品覆盖历史人文、红色文献、现实主义、文学经典改编等多个核心创作维度。其中，率先登场的两部作品体现了国话创作的多元化特征与艺术担当。 话剧《苏堤春晓》将于4月10日至12日首先亮相，这是该剧荣获第十八届中国戏剧节"优秀剧目奖"后的再度呈现。作品由田沁鑫担任院长、编剧张昆鹏合作——田沁鑫、高蕾蕾联合执导——辛柏青领衔主演苏东坡。该剧的创新之处在于跳出传统文人传记的常规路径，以"大宋公务员"的全新视角切入，采用非线性叙事结构，通过两次赴任杭州的人生际遇，串联苏东坡与家人、同僚、恩师、百姓和城市的深层羁绊。围绕"出世与入世"的人生哲学主题，该剧既庄严又幽谐地勾勒出这位千古名士的完整人生图景。 在舞台呈现上，《苏堤春晓》将宋韵文化与中国式写意美学深度融合。以宋画为基调的山水画影像动态流转，配合"景随人走、步移景迁"的舞美设计，营造出亦真亦幻的写意空间。这种视听结合的创新手法，既诠释了苏东坡为官一任、造福一方的儒者情怀，也展现了他"一蓑烟雨任平生"的旷达风骨，使古代文化精神在当代舞台上获得了新的生命力。 辛柏青此次出演意义重大。这位实力派演员时隔数月重返舞台，将苏轼这一历史文化人物的复杂性格与精神追求呈现在观众面前。他曾撰文表示，苏轼对其表演生涯的意义格外特殊，不仅是技艺突破的契机，更成为其人生的"精神坐标"，教会他在困难中保持豁达与从容。这种对角色深层理解的追求，正是当代话剧创作应有的敬业精神。 4月17日至18日上演的文献话剧《抗战中的文艺》，则是一场跨越时空的精神传承。作为国话践行红色文艺传承的重要力作，该剧由田沁鑫担任编剧、导演，本轮演出由李光洁、关晓彤主演。作品以恢宏的全景式叙事，重现1931年至1945年期间，胸怀家国的中国文艺工作者在战火中寻找出路、以文艺为武器的峥嵘岁月。 这部作品的历史价值在于其严谨的考据基础。剧目将鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺等文艺先驱的精神风骨与家国抉择搬上舞台，通过具体的历史人物和事件，深刻阐释了中国知识精英在民族危难时刻的文化担当。作为国话首部文献话剧，该剧采用歌队叙事加角色演绎的创新形式，演员既是叙事者也是剧中人。舞台上，装置影像艺术与戏剧表演深度融合，多媒体投影还原的抗战风云与《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等经典旋律交织，构建出一座立体的"文艺抗战博物馆"。 青年演员关晓彤饰演人民艺术家秦怡的表现尤为亮眼。为精准诠释这一角色，她通读秦怡传记与相关史料，将秦怡"一生都在追求中"的人生信条融入表演。已故的秦怡生前观看演出后曾点赞："她让我看到了年轻演员的敬畏心。"这一评价说明，新一代演员对待经典人物、对待艺术创作的严谨态度正在得到前辈的认可与鼓励。 从票价策略看，2026国话·上海演出季仍以黄浦文化中心·大上海剧场为主场，票价从180元至880元不等的梯度设置，充分兼顾了不同观众群体的观演需求。这种差异化的定价体系既保证了演出的艺术品质，又确保了文化产品的广泛可及性，体现了公共文化服务的民众导向。目前，《苏堤春晓》《抗战中的文艺》已在各大平台开售，剩余四台经典大戏也将陆续官宣。
一座城市的文化活力，既取决于舞台上呈现了什么，也取决于这些作品如何与当下生活发生连接。以《苏堤春晓》唤起对历史人文与公共情怀的再理解，以《抗战中的文艺》重申文艺与家国同频的精神传统，演出季的意义正在于让经典与时代相互照亮。期待更多高质量作品在上海汇聚生长，使剧场不仅成为“看戏”的空间，更成为共同体价值与城市气质的生成场。