在2003年，盘锦有个人叫周航，他把芦苇画这门手艺带出了辽河岸边，带到了鲁迅美术学院的讲堂上。这个院里的他懂得怎么把最普通的苇秆变成珍贵的艺术品。他花了十几年的时间免费教学生，教出了近300名徒弟，这些徒弟分布在城乡各个角落。 这种手艺真的很厉害，它能把平淡的芦苇变成有立体感的画。工人得先用熨斗把苇秆烫平，再用低温度把它们局部碳化，最后才能做成一幅浮雕画。这个过程非常细致，一张中等大小的画光靠手工就得干上十天以上。 苇画的纹理跟芦苇原来的颜色很像，就像是加了一层“湿地滤镜”。一束束芦苇被画成了迎风的战旗或者侠客的身影，看起来特别有味道。这些作品不光国内有名，国外也有收藏家抢着买。 现在的周航又开始琢磨新招了。他把激光雕刻和传统的烙色技术结合在一起，让老手艺长出了数字翅膀。他还带着学生去社区、校园和直播间做展示，让更多人知道这种绿色艺术。 盘锦河海交汇的湿地里长着特别厚韧的芦苇，是做画的好材料。《诗经》里写的“蒹葭苍苍”，到现在读起来还像在描写这儿的晨雾。芦苇有天然的色差和浮雕质感，做成画后不需要颜料也能有墨韵。 一张好的浮雕苇画看起来简单，其实透视陷阱很多。画里一簇簇苇穗的远近安排得当，就能让画面看起来像有3D效果一样。光影在碳化和本色之间切换时，感觉就像风在画里吹过一样自然。 为了让纤维吸饱水分，工人先要挑那些秆直节匀的芦苇泡在水里五天。这样熨烫的时候才不容易断。塑形的时候要用手弯曲、压痕、拼接起来，最后再用宣纸装裱好，这样作品就能长久保存而不变形了。