耀客传媒近日推出AI数字演员秦凌岳和林汐颜，并制作首部AI剧集，在业界和网络舆论中引发广泛讨论。
相关话题一度登上热搜榜单，反映出公众对人工智能在文化创意产业应用的高度关注。
从问题的根源看，公众关切主要集中在三个方面。
其一是对AI演员身份的理解——网友质疑这些虚拟人物是否系对真人明星的复制；其二是对应用边界的担忧——AI演员是否会大规模替代真人演员；其三是对视觉呈现的不适——虚拟形象与现实之间的"恐怖谷效应"引发了观众的本能排斥。
耀客AIGC实验室负责人在接受采访时进行了系统回应。
关于AI演员的生成过程，该负责人明确表示，秦凌岳和林汐颜的形象并非对单一真人的复制或拼贴，而是通过深度学习海量人脸数据，经算法团队与创作团队反复打磨、筛选而生成。
这一过程类似于让人工智能观摩大量样本后进行创意性的重新绘制，而非机械复制。
该解释为AI创意生成的合理性提供了技术支撑。
在应用范围界定上，公司作出了明确承诺。
AI数字演员的应用将严格限制在AI剧集制作范畴内，不会在真人剧集中担任主角、配角或群众角色。
这一界限的划定体现了企业对现有影视生态的尊重，也表明了对AI技术应用的谨慎态度。
同时，公司强调再先进的AI也永远无法企及真人演员的表演艺术价值，这一表述彰显了对人类创意工作者的认可。
从战略意图看，推出AI演员并非单纯的成本考量，而是基于创意表达的需要。
负责人坦言，许多因制作成本过高而长期搁置的题材——如探险、科幻、奇幻等——有机会通过AI技术得以落地呈现。
这反映出AI在文化创意产业中的真实价值在于扩展创作可能性，而非简单的经济效益最大化。
针对网友的抵制声音，公司采取了开放的态度。
该负责人承认"撞脸"现象和视觉不适感已纳入优化清单，正在与技术团队沟通调整方案。
公司计划使AI角色更加独特化，避免与真人演员形象过度接近，这一方向的调整表明企业愿意听取反馈并进行迭代优化。
同时，公司明确AI演员并非"独立艺人"，而是"AI创造的角色IP"，这一身份定位有助于厘清AI与真人演员的关系边界。
从行业发展前景看，AI在影视创意中的应用正处于探索阶段。
耀客传媒的实践表明，AI技术的引入源于对新可能性的发现。
在看到AI导演独立制作的样片后，团队意识到AI已具备讲述完整故事的能力，尽管仍有不足，但创作潜力令人期待。
这种因创意而生的技术应用路径，相比纯粹的成本驱动更具可持续性。
值得注意的是，公司强调需要"一定的时间和技术的持续迭代"来完善方案。
这一表述表明，AI在文化创意领域的应用并非一蹴而就，而是需要在实践中不断调整和完善的过程。
数字演员的兴起既是技术进步的体现，也是影视行业面临的新课题。
如何在创新与伦理、技术与艺术之间找到平衡，将成为行业长期探索的方向。
耀客传媒的回应表明，技术的应用需以尊重创作规律和观众感受为前提，唯有如此，新兴技术才能真正为文化创作注入活力。