吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿这四位大师，在20世纪中国画坛上携手并进，共同探索了一条将传统与革新相结合的道路。《小龙湫下一角》是潘天寿创作的重要转折点，也被视为20世纪中国画革新的标志。这幅作品展示了潘天寿如何用方形构图截取雁荡山小龙湫的一角，展现了飞瀑、危崖、奇卉和怪石。这幅作品展现了传统山水如何“接上”时代风神，中国文艺政策鼓励“面向生活、面向自然”，潘天寿响应号召，把雁荡山的景象搬到了宣纸上。 1963年，潘天寿多次去雁荡山写生。这次写生给了他灵感，他没有直接用毛笔对景写生，而是先用铅笔记录下各种花草树木的形状。这种简化的线条勾勒出了自然景物的骨骼，在归来后他用方形构图来表达这些灵感。在这个过程中，他也将诗句放在心里发芽，通过艺术表达出来。 这次创作展示了传统山水如何融入时代气息。新中国成立后，传统的摹古山水被写生创变取代，题材、手法和境界都得到了全新的刷新。潘天寿把雁荡山的花、危崖和瀑布搬到了宣纸上。他用刚健的笔墨、古艳的设色还有高华的意趣给传统技法赋予了新的生命。 潘天寿用方形构图在《小龙湫下一角》里展现了独特的视角。这种构图方式并不常见于传统山水画中。画幅虽然很小，却给观者带来了强烈的戏剧张力。近景的巨岩如同门扉般高耸入云，中景的瀑布如练带一样倾泻而下，背景淡墨晕染出了深远的空间感。 潘天寿写生时依赖“观察—概括—诗意”的过程。他先以诗人的目光选取景色，再用诗的语言记录下来，最后用笔墨完成创作。《小龙湫下一角》中的每一笔都带有诗性节奏：飞瀑如行草书法般流动连贯，怪石似篆书籀文般古拙浑厚，山花用没骨点染出金石般的质感。 卢炘和杨振宇主编的《名家：潘天寿、诸乐三、钱君匋》一书中可以了解到更多关于潘天寿艺术世界的信息。这本书由上海书画出版社出版，ISBN是978-7-5479-2932-2。 潘天寿给出的答案是：只要保持对自然的敬畏、对诗性坚持还有对笔墨自信，“四大家”都找到了答案。这个信念至今仍然激励着后来者去探索传统与现代之间的平衡。《小龙湫下一角》展示了“传统—写生—现代”之间如何无缝衔接。 如今我们面对新景观和时代情绪时，《小龙湫下一角》给了我们一把钥匙。传统不再是包袱而是桥梁，写生不再是终点而是入口，创新不再是口号而是可能实现的目标。这幅作品展示了如何把传统与现代融合在一起。