陈青青在艺术创作上致力于通过画面，把抽象与具象的元素融合在一起，来表达时光流逝、文化积累还有对人生哲理的思考。她的画作各具特色，例如她在2024年创作的《红墙春芽》，尺寸为76×115cm，使用综合岩彩绘制而成。而《印记》这幅作品则是在2023年完成，尺寸是90×60cm。还有两幅预计在2026年推出的作品《浅草才能没马蹄》和《春行无界》，都是纸本设色作品，尺寸都是138×69cm。 这幅《红墙春芽》以红色为主色调，营造出浓厚热烈的视觉效果。画面中的主体描绘的是敦煌石窟，层叠交错的岩壁展示出敦煌历经千年的沧桑历史。石窟内斑驳的肌理中嵌入了一个个洞窟，像是春天的新芽般点缀在其中，仿佛是从历史深处发出的微弱光芒，也像春天的信息一样传达出对文化遗产的敬仰与守护之意。 《印记》运用综合岩彩来表现材质感厚重苍茫的感觉，画面下方的青绿颜色就像草木刚长出新芽时的生机。云和影子的流动交织在一起。整幅画作将岁月留下的痕迹和自然中的活力结合在一起，在抽象与具象的对比中讲述时间的变迁、文化的积淀还有“观照”的哲理思考，让观看者在粗糙和细腻的碰撞中感受到慈悲的凝视与无声的对话。 《春行无界》受到了白居易诗句“乱花渐入迷人眼，浅草才能没马蹄”的启发。这句诗中蕴含着无穷无尽的春意和诗情画意，散发出东方美学的含蓄与浪漫气息。这幅画通过高度概括和凝练表现对象的轮廓，舍去了细节上的相似之处以突显其精神实质。画面中使用了浓郁厚重的色彩块和强烈的黑白对比来增强视觉冲击力和美感张力。 流动的线条映衬下骏马踏雾前行，有的成群结队，有的独自徘徊。春林侠客身姿轻盈，在浅草间自由自在地穿梭着。人和马相互依存融合在一起，既宁静又灵动，就像从前时空无界限般自由如风、如山又像绿色长袍无限延伸…… 陈青青是中央美术学院艺术学博士，也是该校的教师。她是中国美术家协会青年美术家工作委员会委员、中国文艺评论家协会会员、北京文艺评论家协会会员。