天一美术馆在长沙搞了个挺有意思的创新，把美术馆整成了“主题乐园”。现在大家越来越爱搞点文化消费，可老一套展览，光看不互动、体验太单调，这就不行了。美术馆得想办法，在保持专业水准的同时，把更多人给吸引进来。主办方觉得，现在大伙儿对文化活动的期待变了，不再是光坐着看了，得有点多维体验；艺术机构也不能再困在那个“白盒子”里，得换种灵活的法子把作品跟观众连起来。天一美术馆的负责人说了，这次活动就是想造个“可亲近、可互动、能带走”的场子，让艺术真正融入生活。 这次设计可真是费了心思，好几处创新让人眼前一亮。首先空间游戏化，观众拿着“寻宝图”到处找线索，边玩边发现艺术，看展变得既有趣又像在探险。第二是标签人格化，像“艺术家悄悄话”这种拟人化的介绍，能让大家心里离作品更近，不再觉得艺术冷冰冰的。第三是营销场景化，他们把价格标签换成了“一匹马的诚意”，还弄了短视频访谈和“新年艺术福袋”，提升了文化消费的感觉。第四是跨界融合，弄了青梅酒品鉴、申时茶体验这些，把味觉、听觉都调动起来，拓宽了艺术感知的路子。 为了把文化传播、参与和体验这三块给捏合在一起，活动在结构上动了脑筋。开幕不用传统剪彩那套，改成了“点睛”仪式，象征着艺术能量被激活。然后是策展人带着大家“寻宝式”导览，引导观众深扎进去。这些做法不光让展览好看了，也给美术馆做公共服务开了条新路子。 这种创新说不定能给公共文化服务带个头。以后大家审美变高了、市场成熟了，艺术机构得一直琢磨着内容和形式咋平衡。将来“主题乐园”式的展演模式可能会让美术馆从单纯的展览地变成文化体验平台，给城市文化生态加点新鲜血液。艺术不光是用来保存和展示的，还得能让人心领神会、让人思考。当美术馆拆掉围墙、大大方方拥抱公众的时候，文化就不再是那种摸不着的符号了，而是变成了能摸得着、能参与的生活一部分。这次“艺术派对”的尝试啊，也许就是公共文化服务迈向更广阔天地的一个生动例子。