问题——诗歌如何从小众走向日常 快节奏生活与碎片化阅读的时代，诗歌常被视为"离生活较远"的精神消费。不少年轻人虽有表达欲与审美需求，却缺乏进入诗歌的场景与媒介。同时——市集经济与文创消费升温——公众对"看得见、摸得着、带得走"的文化产品需求增强。如何让文学以更轻盈、更可参与的方式融入公共生活，成为值得关注的传播课题。 原因——传统工艺与个人技能的碰撞 31岁的陈光耀来自山东潍坊，建筑学专业出身，具备较强的设计与动手能力。他与诗歌结缘于2019年前后的个人创作，而将诗印在煎饼上的想法源于一次生活灵感。为解决"如何把字印到食物上"的难题，他借鉴了家乡潍坊杨家埠的木版年画工艺，自行排版、刻制版面，用甜面酱替代墨汁完成印刷。他还与手工煎饼铺定制加大规格煎饼，按九宫格布局，让一张煎饼能呈现标题与多首短诗。 此前，陈光耀曾用旧报纸、废弃图纸制作"废纸诗集"，探索材料再利用与表达创新。地方非遗工艺、青年设计能力与低成本市集渠道的叠加，构成了"煎饼诗集"得以落地的关键条件。 影响——低门槛传播打开文化新入口 2023年10月，"煎饼诗集"在青岛书展首次亮相。随后，陈光耀利用业余时间走访上海、杭州、沈阳、长春、焦作、大连等21座城市，在书展、公共空间与乡村戏剧节等场景售卖与交流。定价多为每张8元，累计售出上万张，收入主要用于覆盖交通与住宿成本。 相较于商业回报，更突出的是文化触达方式的改变。一上，把阅读从书本延伸到日常消费场景，降低了诗歌接触门槛。另一方面，强化了互动性，不少活动现场出现"读诗换煎饼""围摊讨论"等自发交流。在河南焦作修武县的乡村戏剧节上，孩子们围拢摊位朗诵与分享的场景，折射出基层诗教与公共文化活动的活力。 同时，这个产品形态对地方文化传播有带动效应：以木版年画逻辑呈现诗歌，既是非遗技艺的当代化表达，也为"地方味道+地方技艺+当代叙事"的文旅开发提供了参考。但摆摊巡游也面临天气、客流与食品保质期等现实挑战，反映出新型文化创意劳动在市场与公共空间规则之间的磨合。 对策——为青年创作者提供制度与平台支撑 业内人士认为，类似尝试要走得更远，需要更完善的社会支持体系：其一，地方可依托书展、文化馆、图书馆、非遗工坊与城市市集，提供可预约的公共文化展示空间，降低个体创作者的不确定性。其二，围绕食品安全、标识规范等建立清晰指引，在保障安全前提下为文化摊位留出空间。其三，鼓励非遗工艺与当代设计协同，推动形成可复制的课程、工作坊与研学产品。其四，强化原创保护与品牌培育，避免同质化与质量下滑，使创新转化为可持续的文化产品与城市记忆。 前景——文学与生活融合的新可能 从更大视角看，"把诗带到街头、融入食物"的探索，契合公共文化服务从"供给为主"向"体验为要"的转变。随着各地推进文旅融合与城市更新，兼具在地符号、互动体验与审美表达的小体量文创，有望成为连接社区、节庆活动与文化消费的新接口。若能在内容策划、工艺标准、渠道合作与公共空间治理上形成合力，此类创意有望从个体实践走向更普遍的社会参与，让诗歌成为可进入日常的公共文化资源。
陈光耀用煎饼诗集的实践，诠释了什么是真正的文化自信；他没有把诗歌高高悬挂，而是融入最平凡的日常——一张煎饼、一口美食、一次相遇。诗歌不再是遥不可及的精神寄托，而是可以被品尝、被记忆、被传递的生活美学。21座城市的足迹证明，真正有生命力的文化创新，是那些让人们在烟火气中感受诗意、在物质满足中获得精神共鸣的探索。"我和我的诗，都得在路上"，这种持续行走的姿态本身，就是对文化传承与创新最好的诠释。