对于那些总是拍模糊照片的人来说，对焦、姿势还有景深这三个环节是非常关键的。如果这三个环节都出了问题，那么照片就很难看清楚。所以，首先得弄明白这三个环节是怎么互相影响的。 现代镜头通常有自动对焦（AF）功能，只要对准主体半按快门就能对焦。不过，有些情况下，相机可能会“懵圈”，比如天空、单色墙面或者密集前景后的远景，这时候切到手动对焦（MF），在取景器里看到清晰轮廓再拍，这个问题就能解决掉。 很多人会把测光标尺当成对焦确认的信号。但实际上，多数相机除了中心点外还有9个辅助区域，这些区域点亮才代表合焦了。测光标尺只是告诉你曝光是否准确，别把它们搞混了。 要稳住画面，得有正确的姿势。双手抱握相机，双肘夹紧肋部；双脚与肩同宽，挺胸收腹；呼吸憋到快门释放再匀速呼出。这个“铁三角”站姿可以把90%的手抖糊片挡住。 景深决定了照片的清晰范围和虚化效果。通过调整光圈大小、焦距长短以及离主体的距离，可以控制景深。大光圈小景深适合人像拍摄，小光圈大景深适合风光拍摄。 有时候故意把照片拍模糊反而能传达出更多情感。比如在撒哈拉拍摄朝霞时，我故意手持2秒快门让山丘化成彩色光斑来表现沙漠的辽阔和不可知。 追焦也是一种表达动感的方式。比如在拍摄藏羚羊奔跑时，使用200mm镜头跟着它移动可以获得清晰主体和拉丝背景的效果。 摄影不仅仅是记录真实的事情，还要制造情感。清晰和模糊只是工具而已。 当我们要拍摄景物时，先问自己三个问题：我想表达什么？吸引观众的第一眼是什么？模糊能否强化我想说的情感？ 景别和角度也很重要。同一个景物从不同角度拍摄会有完全不同的效果。比如在大雁塔公园拍摄同一棵树时，从平视、俯视和仰视三个角度拍摄可以得到完全不同的画面效果。 初学者往往会贪多嚼不烂地把太多元素塞进画面里结果导致什么都不突出。正确的做法是先确定自己最想留住的是什么元素再去拍摄。比如只保留夕阳和松枝或者让自行车在马路中央横冲直撞或者故意跑焦让埃及街头混乱定格。 把景物拍“对”还是拍“错”其实是个哲学问题：真实形态不等于肉眼所见。光线只能照到物体180度左右的部分，其余部分靠大脑补全；相机不会补脑但可以通过不同景别来补回缺失的维度。 总结起来就是三个步骤：对焦确认红点亮起再拍；站稳三脚架屏住呼吸；先减法再虚化。记住这三步口诀并刻进肌肉记忆里下一次举起相机就不会糊了！